O Théâtre du Soleil tem à sua frente a encenadora Ariane Mnouchkine e uma trupe de mais de 60 pessoas. No Soleil, convivem em harmonia pessoas de cerca de 30 nacionalidades, que se entendem em 22 idiomas. As funções se confundem e o salário é igual para todos os integrantes da companhia.

Inspirada num misterioso romance póstumo de Júlio Verne a criação coletiva de Ariane Mnouchkine com seus atores, a peça estreou em 2010 e está em turnê desde 2011, propõem em um espetáculo composto por nove episódios a discussão e criação de uma sociedade mais justa.

Com aproximadamente quatro horas de duração a peça desenrola em diversos cenários, que os atores manejam com a fluidez de embarcações em alto mar fazendo com que as cenas surjam, arrebatam, desapareçam.

Já na década de 1970 o Théâtre du Soleil tornava-se uma das maiores companhias da França, tanto pela quantidade de artistas quanto pela influência exercida internacionalmente. Partindo da idéia de companhia semelhante a uma tribo ou família, Ariane Mnouchkine estabeleceu a ética do Soleil a partir de regras elementares: as funções se confundem, todos recebem o mesmo salário e, em cena, a distribuição definitiva só é decidida depois de vários atores terem passado por diversos papéis.

O Théâtre du Soleil é hoje uma das últimas companhias ainda existentes na Europa a funcionar desse modo. Sua trajetória vem se construindo há mais de quarenta anos graças à fidelidade e à afeição de um público numeroso tanto na França quanto em outros países. O percurso da companhia é marcado por uma interrogação constante sobre o papel, o lugar do teatro e sua capacidade de representar a época atual.

Esse empenho de Ariane Mnouchkine em tratar das grandes questões políticas e humanas com uma abordagem universal junta-se à pesquisa de importantes formas narrativas e à confluência das artes do Oriente e do Ocidente.

CADERNO DE ANOTAÇÕES

HÉLÈNE CIXOUS

JEAN-JACQUES LEMÊTRE

ARIANE MNOUCHKINE

• Encontro com o público:
  O processo de trabalho da Companhia e o novo espetáculo, com Ariane Mnouchkine
  A encenadora participa de debate sobre a trajetória do Théâtre du Soleil e seus processos de criação.
  Dia 20/10 – Quinta, às 13h
  Praça de Eventos (Tenda) - SESC Belenzinho (585 lugares)
  Grátis. Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência – até enquanto houver disponibilidade de lugares.

  Oficinas com o Théâtre du Soleil
  Denominadas “estágios”, as atividades ministradas por integrantes da Companhia tem como base a improvisação e jogos cênicos a partir de temas musicais. Com a orientação de Juliana Carneiro da Cunha, Maurice Durozier, Duccio Bellugi, Serge Nicolaï e Olivia Corsini.
  Dias 13, 14 e 15/10 – Quinta, sexta e sábado
  Horários: 9h às 12h e 13h às 16h (Carga horária de 18 horas – 6 horas/dia)
  Sala de Espetáculos II - SESC Belenzinho
  40 vagas. Para maiores de 16 anos interessados na arte teatral, estudantes de teatro, atores amadores e profissionais. (Os participantes devem ter disponibilidade para os 3 dias do curso, consumir alimentação leve e usar roupas confortáveis e de cores neutras e lisas – sem “marcas” aparentes ou estampas)
  R$ 30,00; R$ 15,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 7,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).
  Inscrições pelo e-mail: theatredusoleil@belenzinho.sescsp.org.br até o dia 07/10, mediante envio de breve currículo e carta de interesse. Os selecionados devem ser informados por e-mail até o dia 11/10 e a participação é confirmada somente após o pagamento nos dias 11 ou 12/10, na Central de Atendimento do SESC Belenzinho.

  Workshop:
  A pesquisa musical e a criação para a cena, com Jean-Jaques Lemêtre
  O músico, compositor e intérprete coordena esta oficina em que aborda o trabalho de produção de trilhas sonoras para teatro e cinema.
  Dias 21 e 22/10 – Sexta e sábado
  Horário: 13h às 16h (Carga horária de 6 horas – 3 horas/dia)
  CEM (Centro Experimental de Música) - SESC Consolação
  30 vagas. Para maiores de 16 anos, com ou sem experiência, professores de música, atores e bailarinos. (Não é necessário saber tocar um instrumento para participar do curso)
  R$ 30,00; R$ 15,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 7,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).
  Inscrições pelo e-mail: theatredusoleil@consolacao.sescsp.org.br  até o dia 14/10, mediante envio de breve currículo e carta de interesse. Os selecionados devem ser informados por e-mail até o dia 19/10 e a participação é confirmada somente após o pagamento nos dias 19 ou 20/10, na Central de Atendimento do SESC Consolação.

  Documentário:
  Ariane Mnouchkine – A aventura do Thêátre du Soleil
  Exibição do filme realizado em 2009 por Catherine Vilpoux, seguida por uma conversa com Ariane Mnouchkine sobre a trajetória da Companhia.
  Dia 15/10 – Sábado, às 13h
  Cinesesc (320 lugares)
  R$ 12,00; R$ 6,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 3,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

  SESC TV

  Programação especial

  Ariane Mnouchkine e o Théâtre du Soleil
  Dirigido por Antonio Jordão Pacheco, o documentário traz uma entrevista com Ariane Mnouchkine, mediada pelo jornalista e crítico de teatro Jefferson Del Rios. A entrevista foi gravada em 2007, quando a diretora esteve com sua trupe em excursão pela América Latina, em visita a Argentina e ao Brasil para apresentar o espetáculo Les Éphémeres, encenado no canteiro de obras do atual SESC Belenzinho, em São Paulo. Ariane Mnouchkine fala sobre sua carreira e a fundação do Théâtre du Soleil em 1964, seguida por sua instalação numa antiga fábrica de munições (La Cartoucherie) em Vincennes, nos arredores de Paris.  Permeado por trechos de peças teatrais da companhia, o programa traz ainda uma entrevista com a atriz brasileira Juliana Carneiro da Cunha, que recorda sua chegada ao Soleil e a estranheza que sentiu no início. O Théâtre du Soleil é formado por atores de vários países e diferentes culturas. A encenadora filosofa ao comentar sobre a emoção transmitida a ela pelos integrantes do grupo, quando atingem o teatro verdadeiro; fala sobre o seu trabalho como diretora - explicando como conduz o processo com os atores; e comenta a importância da diversidade cultural para esse projeto, tido por ela como “um projeto duplo: artístico e de vida”.
  Dia 11/10 – Terça, às 20h

  Para sintonizar o SESC TV:
  Canal 3, da Sky. Nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro: Canal 137, da NET Digital e Canal 28, da Oi TV. Em outras cidades consulte: www.sesctv.org.br

ARIANE MNOUCHKINE

• Sobre o Théâtre du Soleil e “Os Náufragos da Louca Esperança (Auroras)”

  Adoro o cinema. Um dia talvez, em algum de nossos espetáculos, haverá cinema, uma personagem que vai ao cinema ou ficará vendo imagens cinematográficas. Mas não se trata de tentar rivalizar com o cinema [...] Faço teatro, amo o teatro. Se um dia o cinema estiver em cena, se um dia alguma personagem estiver olhando para uma tela, essa personagem só permanecerá no palco caso se torne teatral e se o cinema estiver no papel de ator de teatro.
  (1993)

  Introdução a um grande período de preparação do Théâtre du Soleil, fevereiro de 2009

  Graças a quem podemos ainda ter na França um instrumento de trabalho tão esplêndido, tão modesto, tão livre, tão charmoso como a Cartoucherie? Um instrumento que nunca conheceu o cabresto institucional, pois sempre o recusou furiosamente, um lugar tão aberto, tão simples de compartilhar! E eu respondia para mim mesma: é principalmente graças aos homens e mulheres que, nos momentos mais sombrios da guerra, sonhavam com a França do pós-guerra. Eu pensava nessas pessoas.
  Durante a ocupação, época de uma crueldade esquecida na Europa de hoje, quando reinava no país uma covardia contagiosa e devastadora, havia aqui e ali homens e mulheres que se reuniam clandestinamente, por certo para explodir trens, para travar os combates da resistência, mas também, e talvez principalmente, para escrever a Constituição da França do pós-guerra, para sonhar a França do pós-guerra. Essas pessoas planejavam as escolas, a universidade, a seguridade social, a cultura, os teatros da França libertada e novamente em pé. É graças a essas pessoas que ainda estamos aqui hoje, reunidos nesta nave. Mas já não sabemos, já não tenho certeza de que nós, artistas e pessoal da política, continuemos suficientemente fiéis a esse sonho.
  Há, no entanto, artistas, há companhias de teatro – o Théâtre du Soleil faz parte dessas companhias, e há até mesmo homens e mulheres da política – que se esforçam para ser fiéis a esse sonho, o sonho de um país culto, de um país esclarecido, de um país em que a ignorância seja reconhecida como a doença mais grave e a ser combatida em primeiro lugar, um país em que a educação artística seja uma causa nacional. Era esse sonho poético, político, artístico que a Cartoucherie ia nos permitir viver, nós sabíamos, quando, com a cumplicidade de Janine Alexandre-Debré e de Christian Dupavillon, nós a invadimos em agosto de 1970. Era um local inculto, majestoso, tão escondido no bosque de Vincennes quanto Angkor o foi durante mil anos na floresta cambojana. Éramos seus descobridores, seus invasores, seus libertadores, seus cultivadores; íamos “torná-la melhor”, nós e aqueles que iriam se juntar a nós. Seríamos nós, os desobedientes disciplinados, que faríamos desse lugar um palácio de maravilhas, um refúgio de teatro e humanidade, um laboratório de teatro popular, um campo de experimentação e aprendizagem de tirar o fôlego. Um paraíso do povo, do qual seríamos os servos, nunca nos tornaríamos os arrendadores exclusivos. Nenhum ministério no mundo poderia nos ditar algo diferente daquilo que já considerávamos nosso dever sagrado: levar felicidade ao maior número possível de pessoas. Nenhum egoísmo corporativista jamais nos faria lançar para fora, apenas terminado o espetáculo, o público que nos tivesse concedido a honra de querer viver duas ou quatro horas conosco, em busca do teatro, isto é, em busca do humano ( ... )

  Algumas anotações de ensaios do Náufragos da Louca Esperança

  As origens (18 março) – Vamos mergulhar nas águas escuras, na tempestade, em busca de nosso trabalho, de nossa obra, de nosso espetáculo. É um momento muito importante, em que tudo é colocado à prova: nossa paciência, nossa solidez diante das ignorâncias...

  Uma conquista (24 de março ) – Como é difícil, e como vale a pena ( ... ) O que me preocupa, por vocês, por nós, é a dificuldade. Mas há também um esplendor inegável ( ... ) E por que estamos nisso? Buscamos um equilíbrio entre uma ficção infantil, ou juvenil, e uma verdade. A fim de que tudo permaneça poético, emocionante, verdadeiro, justo, para que essa história inverossímil nos pareça absolutamente verdadeira.

  Fazer um Jules Verne (4 de agosto) – Não estamos fazendo um Shakespeare, nem um Tchekhov, estamos fazendo um Jules Verne, uma epopeia em que as personagens estão presentes para contar uma história. Essa é a fraqueza e a força delas. Há uma inocência ( ... ) Quando vejo essas palavras e esses seres num navio cheio disso e daquilo, com neve de papel, vejo todo o começo do século vinte. Aquelas pessoas tão simples, tão populares, tão confiantes na arte do cinema, e nós na arte do teatro: como ousam jogar bolas de neve de papel para fazer uma tempestade?

  Um espetáculo político (25 de agosto) – Atualmente penso que o espetáculo mais político que se possa fazer é um que traga um pouco de entusiasmo, de clareza, de esperança ao ser humano. Não há nada diferente disso que se possa dizer hoje em dia. E, sim, é corpo (... ) E, sim, é idealista. Espero que proporcionemos muita emoção ao evocar esses ideais não realizados (...) Às vezes, temos direito ao delírio, a uma maluquice alegre, mas não à insanidade. No fundo, há sempre um sentido, um objetivo, um desejo ( ... ) Cada riso deveria ser um riso de reconhecimento.

  A coragem da alegria (25 de agosto) – É no corpo, e no coração, nunca na cabeça; o que dizemos nesse espetaculo é muito simples, muito sonhador, o que não quer dizer que não seja complexo, pois acho que a coragem da alegria é muito complexa.

  A poesia furiosa (9 de dezembro) – Vocês sabem que é belo quando os corpos estão presentes, quando o coração está no que se diz, quando os olhos estão cheios de vida, como se devêssemos encontrar a metáfora da criação artística. Se tivéssemos que trabalhar a respeito de Pasteur, Fleming ou Einstein, a respeito da busca deles, teríamos a mesma coisa no corpo. Sem esse corpo não se tem o tumulto interior. É orgásmico, e Jean Vilar já diz dizia isso, há ensaios em que sentimos o orgasmo do espírito. Há algo que é tremendamente dado, tremendamente desejante, é preciso compreender isso, não é expressão corporal, é metáfora viva, carnal, a cada instante.

  Trechos de encontros com os alunos do Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique et de I'École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, 2008*.

  «Precisávamos – e continuamos precisando – de atores extremamente corajosos para aceitar trabalhar num navio que às vezes não tem bússola, que navega seguindo uma estrela».

  «O ator, como todo artista, é um explorador; é alguém que, armado ou desarmado, no mais das vezes desarmado, segue por um túnel muito longo, muito profundo, muito estranho, às vezes muito escuro, alguém que, assim como um minerador, recolhe pedregulhos e, entre esses pedregulhos, é preciso encontrar e talhar um diamante. Acho que é isso que os atores chamam de ‘aventura’. Em todo caso, é o que chamo de aventura. Descer à alma dos seres, de uma sociedade – e voltar – é a primeira parte da aventura.

  «Quando o Théâtre du Soleil diz: ‘A gente entra para a escola’, acho que é para se lançar a uma aventura perigosa – psicologicamente, afetivamente, artisticamente, materialmente às vezes. Não se trata de modo algum de modéstia; é talvez uma certa humildade, quando se chega lá, mas creio que isso vem de um espírito de aventura. (...) Esses continentes inexplorados não são necessariamente continentes do globo terrestre; por certo podem ser também continentes internos a serem reconhecidos».

  «E digo a mim mesma que, no fundo, vou saber o que propor em seguida a partir do momento em que souber o que quero aprender. Não apenas saber aonde quero ir. Não apenas a história que eu gostaria de contar. Não: o espetáculo que eu quero ver, porque sei que esse espetáculo fará de mim alguém que terá talvez aprendido. Conhecem a famosa frase de Copeau, eu acho, que diz?: ‘Há dois tipos de encenadores. Aquele que pergunta a si mesmo ‘o que é que vou fazer com essa peça? E outro, que se pergunta: ‘o que essa peça vai fazer de mim?’ Digamos que sou antes do tipo que faz a segunda pergunta.»

  «A cada vez que preparamos um espetáculo, partimos de novo do zero; as pessoas nos dizem: ‘Isso não é verdade, vocês sabem o que vai ser’. Sim, talvez saibamos um pouco melhor o que buscar».

  «No teatro, há sempre muitas histórias que são contadas. Não há espetáculo de teatro sem que haja em seu interior uma história do teatro. E até mesmo quando um espetáculo conta a história de uma catástrofe, uma história odiosa, que descreve a escuridão do gênero humano, isso não impede que haja Esperança na Humanidade –pelo próprio fato de essa peça existir, de haver seres humanos a representá-la. Não é possível fazer teatro sem estar consciente disso.»

  «Confesso que o Teatro é uma forma de religião: quero dizer com isso que nele sentimos também o re-ligare, a conexão, o concentrar-se nas emoções.»

  Ver “Ariane Mnouchkine”, notas selecionadas e introdução por Béatrice Picon-Vallin (Col. “Mettre en scène”. Actes Sud-papiers. 2009).
  

JEAN-JACQUES LEMÊTRE

• Trechos de uma conversa, Janeiro 2010

  Quem é você nesse espetáculo?
  - Nessa peça, o músico está em cena: eu me chamo Camille Bérard, sou o pianista que trabalha no restaurante de Félix e que, a pedido da equipe de cinema, cria no sótão a música para um filme mudo. Em certos momentos, ouvem-no também compor para si mesmo...

  Como você trabalhou?
  - Na elaboração do espetáculo, a música já estava presente desde o começo. Estou presente desde o início. Não sou o músico que chega depois que tudo está pronto. E não há nenhuma cena sem música. Ela é o segundo pulmão; e o ator é o primeiro. Ela corresponde a um estado, um sentimento, e ajuda o ator a encontrar ou manter esse sentimento. Para compor, trabalho a partir do ritmo da respiração dos atores. É pela voz dos atores que afino meus instrumentos, ela dá a nota. Quando alguém fala, posso repetir cantando o que essa pessoa diz, posso dizer qual é a nota mais baixa, a mais alta. A grande heresia dos músicos é fazer crer que cantar e falar são coisas diferentes... No momento em que os atores representam sem falar, não tenho esse trabalho com a voz; posso então lançar sinfonias em qualquer tonalidade.. Em outros momentos, a música pode ter seu próprio discurso, e estar em decalagem. Eu me baseio também na época para compor.

  Em que ponto exatamente a música corresponde aos tempos e aos diversos lugares evocados?
  - A música assinala a época: todos os instrumentos presentes no espetáculo surgem de acordo com a época. É por isso que não há cravo, caído em desuso com o barroco, mas piano; também não há viola da gamba, mas violoncelo. Todos os trechos que utilizo foram compostos antes de 1914. No espetáculo há a filmagem de um filme mudo e a vida da companhia fora dessa filmagem, em que a música é bem diferente. No sótão onde se encontra a equipe de filmagem ouve-se a música do restaurante de Félix: os primeiros boleros, os primeiros pasos-dobles, os primeiros tangos... e também um órgão mecânico (uma espécie de grande realejo), que toca música militar. De um lado do palco há uma janela pela qual surgem ruídos da rua (pregões de jornaleiros, caleches que passam); do outro lado, de um prédio vizinho, ouve-se um pianista tocando.

  Pode descrever os diversos trechos ouvidos durante o espetáculo?
  - Minha gama musical nesse espetáculo vai do piano à orquestra sinfônica; são empregados 170 músicos! Escrevi 350 trechos de música, entre os quais 120 para piano. Há músicas de cabaré para o restaurante «Au Fol Espoir», as músicas e os ruídos para o filme mudo, e as melodias que acompanham a voz narradora. Há tambémos momentos de mudança de cena, em que se troca o cenário. Para criar a música para essas passagens, eu me coloquei em estado de urgência de guerra: a equipe precisa terminar rapidamente a filmagem porque precisa partir, embora então pensassem que seria por pouco tempo. Por exemplo: o trecho que intitulei Drame à tique.

  Como você se inspirou no cinema mudo para compor a música?
  - Na época, em 1914, não havia música nos filmes mudos. Tudo dependia dos recursos da sala de cinema, que podia convidar um ou vários músicos para tocar durante as projeções. Eles eram capazes de improvisar ou tocavam trechos de música já composta, mas que às vezes não tinham nenhuma relação com o filme; por exemplo, as valsas da época. Podia ser o pianista local, mas também um soldado da guerra de 1870 que tocava clarim. Ou então levava-se um gramofone e tocavam-se discos, fazendo uma montagem de trechos diversos. Com frequencia era Wagner. Qual filme não tinha as Valquírias como acompanhamento? E a Quinta Beethoven estava em todas as cenas de tempestade. Fui à Cinemateca e quis ver todos os filmes anteriores a 1914 com suas músicas, mas as faixas estavam inutilizadas, não havia mais nada. A única coisa que se pode ouvir são os acompanhamentos musicais feitos para esses filmes muito tempo depois, e isso não me interessa. Em seguida, no tocante às primeiras músicas de filme, vieram os pianistas de palco e até mesmo grandes compositores, como Camille Saint-Saëns e Erik Satie.

  Como você trabalhou os ruídos das cenas filmadas?
  - Para que os espectadores sintam que se trata da Patagônia, criei ventos bem realistas. Lá – tive a ocasião de ir lá há muito tempo – não há nenhum momento de calma, há vento em todas as direções; é um universo caótico. Ainda tenho no ouvido o som desses ventos, são muito particulares. Para recriá-los, falsifiquei eletronicamente ventos gravados mas me sirvo também de apitos, da minha boca... Nessas ilhas, ouvem-se assobios por causa das rajadas de vento muito fortes; lá acontece uma mistura de ventos terrestres e ventos marinhos, os que vêm do Pacífico, os que vêm do Atlântico e os que sobem do Polo Sul... É preciso reinventar todos esses elementos; é um trabalho de músico, não de técnico. Aliás, eu transponho e musicalizo todos os ruídos. Para as bofetadas, por exemplo, não gravo o ruído de um tapa, mas utilizo um tambor chato, que pode criar um efeito cômico. Há também percussões para sublinhar os dramas, as tempestades e as chegadas de navio, e para a transposição sonoras das trompas de bruma....

  Quais são os compositores que você escolheu para a música do espetáculo?
  - Músicos engajados! As grandes reivindicações, as grandes mudanças políticas e sociais da época transparecem nos trechos que têm a amplitude de movimentos coletivos. Assim, preferi Wagner, que rompe o sistema tonal, a Ravel; em vez de valsas de Strauss, uso Chostakovitch porque ele fala ao povo, ao presente. Escolhi Beethoven, que fala ao cosmo e cuja música acompanha as conquistas democráticas; não é à toa que escolhemos sua Nona Sinfonia para o hino europeu, não Bach, que fala a Deus, nem Chopin, cuja música é o ser exposto que fala de alma para alma...
  

HÉLÈNE CIXOUS

• Uma sensação de Farol

  «Um coeficiente de incalculável grandeza», eis o que Proust sente na nitidez do pequeno zumbido de vespa no céu de verão de 1913, e não era nem uma mosca, nem um pássaro, mas «um aeroplano montado por homens, velando por nós».

  Essa mosca-aeroplano-cavalo celeste, essa ínfima armação sonora que nos dá a altura do céu de verão, amigável e vertiginoso, é nosso espetáculo. Ele é comparável às minúsculas flores de papel japonês, pequenos pedaços de vida indistintos que, mal tendo sido mergulhadas num caldo de teatro, esticam, ganham outros contornos, se colorem, tornam-se casas, homens, árvores, navegadores, homens de estado, cantoras, presidiários, personagens enfim, e também toda a Europa e seus arredores, os oceanos e as Américas.
  Esse índice de grandeza incalculável o teríamos também ao abrir um dia em 2008 um pequeno romance de Jules Verne que sobrevivera cem anos a seu autor e se encontrava um tanto perdido num sebo de mercado em Paris. Mal tínhamos mergulhado um olhar em sua infusão de palavras, vimos emergir daquela ruína de papeis um turbilhão monumental.
  E eis que estamos no verão de 1895. É talvez logo em seguida, em 1904.
  Quanta alegria nessa época! Estamos no início maravilhoso do mais entusiasmante dos séculos, o século vinte, século elétrico, que chega acelerando a toda velocidade.
  Vejamos: nunca se vira, desde a revolução galileana, uma tal concentração de descobertas. Nas ciências a revolução é total, absoluta; eis que temos a lógica formal, a teoria dos conjuntos, “A Ciência e a Hipótese”, texto revolucionário de Poincaré e, em 1905, a lei de Planck, seguida da teoria da mecânica quântica. Logo vamos deixar de ser mais pesados que o ar, se continuarmos assim. O novo século abre suas asas. A cada ano brilha um farol novo. Estamos na encruzilhada. É como se houvesse uma reação alquímica entre as diversas revoluções que chegam a seu termo de tempo em tempo.
  Eis o impulso explorador dos continentes íntimos, o elã da psicanálise. Nesse ano Freud encontra as chaves do inconsciente. É uma sensação de Farol que inspira as fabulosas explorações de Jules Verne, relatos para crianças de todas as idades que somos, pequenos videntes e felizes intrépidos desse Tempo que já não conhece o não.
  Em alguns anos, digamos de 1890 a 1914, tudo mudou. Não há um recanto da física, da matemática, da química, da biologia, que não tenha sido revirado. O sopro da felicidade, lembram-se? Das menores às maiores coisas, tudo veio à tona e foi transportado como que para um outro continente. É como se passássemos de Paris ou Berlim à Patagônia numa batida de asas! Estão vendo um jovem deitado num prado da Normandia, cabeça no futuro? É Marcel Proust. O tempo está bom. Ele ouve um zumbido de inseto no azul do céu: é a revolução de todos os sentidos. O quê? Esse inseto brilha? Um aeroplano: emoção sobre-humana. Não o vemos, mas em seguida o «vemos»: há homens, não, anjos, cavaleiros celestes, lá em cima. O tempo e o espaço são metamorfoses! Dois quilômetros de trem não são dois mil metros no infinito vertical. Os pontos de vista humanos sofrem transformações-relâmpago.
  E eis que a literatura e os aeroplanos se casam. Em Kafka, assim como em Proust e em Sham¬bala, decola-se! Faz-se a imaginação voar de outro modo. Distâncias e extremas extremidades ficam ao alcance de nossos novos sonhos. Vejamos, um diar Ader voa a três centímetros do solo e dez anos depois estamos nas estrelas.
  De agora em diante desejamos e conquistamos com motor elétrico. Que venha o automóvel! O telefone! O rádio! Iremos mais longe, até o fim, até os polos. Cuidado! Lá embaixo é o desconhecido. Shackleton se aproxima do Polo Sul com seu Endurance.
  Nunca se viu uma época tão impetuosa, tão ávida de extensão e de novas forças.
  Nietzsche acaba de nos dizer: «o homem é um animal promissor». Sim, isso promete! O homem é um animal inventor. E receptor: é como se houvesse, nesses anos, um fenômeno de propagação por contiguidade dos espíritos, um contágio das forças vitais. A eletricidade, acontecimento absoluto, iluminará mais que uma lâmpada: de agora em diante a história da humanidade também se desenrolará à noite. O fato de podermos viver, trabalhar, criar à noite é um milagre técnico. E só estamos no começo! O hábito, monstro que tudo destrói, ainda não empanou o brilho do maravilhoso.
  É nesses anos embriagadores que nossas personagens se põem em ação. É natural nesses tempos propícios que se tenha a ideia e a vontade de mudar o mundo. E de pintá-lo também, em seus movimentos novos, suas aventuras, suas infâncias da arte.
  E naturalmente a vasta esfera política é também tomada de convulsões. Rompem-se as costuras. Categorias, fronteiras, regimes, tronos, poderes, modelos sociais, tudo se agita, tudo é sacudido pelo espírito de liberdade, pois tudo está ligado: o automóvel e os movimentos operários, a psicanálise, a linguística e os direitos das minorias. Sutilmente, politicamente, moralmente, avança-se em ciências e solidariedades: na mesma estação do ano em que aparece na França o primeiro número do jornal que ousa se chamar Humanité, surge na Alemanha o artigo de Einstein intitulado «Da eletrodinâmica e dos corpos em movimento». Relatividade, Humanidade avançam juntas. O que Jaurès e Einstein têm em comum? Ao menos um traço: o amor prudente e arrazoado à paz.
  Se tanto falamos de paz e nela pensamos é porque todos esses «progressos» técnicos e políticos não se dão sem um progresso paradoxal: a guerra também se aperfeiçoa, alimentada de ciúmes, rivalidades, apetites descomedidos. Ao crescer, o mundo faz crescer também as voracidades. Essa época fabulosa é também o tempo amargo da avidez imperialista, das exaltações nacionalistas. A Europa quer engolir os outros continentes. A pequena Inglaterra tem um estômago do tamanho de dois continentes; a França se estende sobre a África e até a Ásia; a Alemanha não aplaca sua cólera. Os dragões chicoteam o ar com suas caudas assassinas.

  Não pensemos mais nisso. A arte nunca foi tão rica. Se a ópera nos embriga e não temos disposição para ir até lá, podemos fazer uma assinatura do teatrofone e ouvir Wagner, Debussy ou Strauss da cama. É o que faz Proust. O distante está no quarto, no sótão. E eis o cinematógrafo! Naturalmente a primeira coisa que ele faz, nessa época em que a Viagem se tornou a coisa mais compartilhada do mundo, é ir à Lua.
  E se fôssemos lá? E se buscássemos a lua na terra? Como ela nos pareceria? Ela seria branca, brilhante e virgem. Seria uma ilha, imaginemos. Poderíamos ali traçar o modelo de uma humanidade futura. Delinearíamos a democracia ideal três mil anos depois de Ésquilo.
  Bem disse Jaurès em seu primeiro editorial em 18 de abril de 1904 que «a Humanidade ainda não existe, ou praticamente não existe...» Ele queria falar da Humanidade humana, naturalmente, da humanidade humanista, a humanidade-igualdade, justiça, compartilhamento. A Humanidade! «A Humanidade ainda não existe» mas ela virá. Ela vem. Sim, vem o século da Humanidade!. É o que nos dizemos. E ela se anuncia moderna, dinâmica. A atmosfera é mitológica. Os seres humanos se prolongam, crescem, se estendem, são levados para além de seus perímetros. Eles aspiram.
  E Jaurès disse que ela: «praticamente não existe». E se esse «praticamente» fôssemos nós? Nós nos daríamos ao trabalho de a fazer nascer, um pouco, modestamente, idealmente, cena a cena.
  Começamos a realizar as profecias de Rimbaud. Nós nos encarregamos da humanidade. Encontramos uma nova língua para pintar em imagens a quantidade de desconhecido. E as mulheres também! Elas estarão na frente.
  Até onde iremos?! Para além da Índia, para além do Chile e da Argentina! Hoje estamos em 29 de junho de 1914.
  O que poderia nos deter?
  

Os Náufragos da Louca Esperança (Auroras), e todas as produções do Théatre du Soleil, propõem estas descobertas:

• O DESCONHECIDO

  

  Onde se descobre que é além do mundo conhecido que os viajantes descobrem os primórdios da humanidade.

• O AMOR

  

  O amor tórrido se revela nas mais baixas latitudes.

• A AVENTURA

  

  Assim como nos romances, os viajantes se deparam com acontecimentos imprevisíveis.

• A AMBIÇÃO

  

  Nos revela que existe uma febre incurável mais violenta que o amor, mais mortal que a peste.

• O PERIGO

  

  É nos perigos extremos que o homem, por algum tempo, se revela sobre-humano.

• A AMIZADE

  

  Nos ensina que os verdadeiros amigos se revelam por seus atos.

As composições de Jean-Jacques Lemêtre

Os episódios do filme de Jean LaPalette

uma criação coletiva do Théâtre du Soleil
Escrita em parceria com Hélène Cixous
e inspirada em um misterioso romance póstumo de Júlio Verne
Encenação de Ariane Mnouchkine
Música de Jean-Jacques Lemêtre