Vestígios do Butô apresenta espetáculos com importantes nomes do gênero, exposição com imagens de Kazuo Ohno, workshops e homenagem póstuma a Takao Kusuno

O SESC São Paulo, em parceria com a Fundação Japão, apresenta de 2 a 12 de setembro, o projeto Vestígios do Butô. Composto de workshops, painéis de discussão, espetáculos e uma exposição, o evento pretende, em primeiro lugar, fazer uma homenagem póstuma a Takao Kusuno (1945 -2001), o precursor do butô no Brasil, apresentando as duas últimas obras do artista com a Cia. Tamanduá de Dança-Teatro.

Além dos espetáculos de Kusonu, o projeto mostra grandes nomes do butô como Yoshito Ohno e Akira Kasai, em um duo inédito; e Yukio Waguri famoso pelo CD-ROM que organizou com uma versão pessoal das lições de Tatsumi Hijikata, o criador do butô. Entre os convidados também estão os brasileiros Ismael Ivo, e Marta Soares, coreógrafa que estudou com Kazuo Ohno, passando a usar os novos ensinamentos em sua obra de dança contemporânea. Completam o evento a Cia. Tenkei, formada por Ebisu Torii e Mutsuko Tanaka (Japão), e Mitsuru Sasaki.

Para ampliar a discussão um painel teórico aborda temas ligados ao trabalho de Antonin Artaud, com a idéia do "corpo-sem-orgãos", conceito bastante utilizado pelo pensamento contemporâneo a respeito do corpo e de seus desdobramentos artísticos . A palestra retoma esta temática em alguns momentos específicos da obra de Artaud, para tentar problematizar diversos aspectos implicados neste conceito: a investigação dos estados psicofísicos e das micro-percepções; a dissolução de certas representações e mapeamentos do corpo ligados à idéia de organismo; os aspectos políticos e culturais implicados nestas proposições.

Por fim, uma exposição intitulada O Universo de Kazuo Ohno: Imagens e Mensagens fotografias + textos + dvd, acontece até 15 de setembro, no Espaço Cultural Fundação Japão. São 24 fotos de cenas de apresentações de Kazuo Ohno, feitas por Yuji Kusuno; exibições dos filmes Kazuo Ohno A Beleza e a Força, Um bom deus e Elogio a La Argentina, além de 24 poemas do livro Palavras de Treino, de autoria de Kazuo Ohno traduzidos pela professora Tae Suzuki da Universidade de São Paulo. A entrada é gratuita

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programação em outras cidades

painel de discussão

Workshops

exposição

O que: Vestígios do Butô
Quando: De 2 a 12 de setembro
Onde: SESC Consolação e Teatro SESC Anchieta
rua Dr. Vila Nova, 245
Tel: 3234-3000

ESPETÁCULOS

Dia 2/9, às 21h (Só para convidados)
O Olho do Tamanduá
Com Cia. Tamanduá de Dança-Teatro
O espetáculo de dança-teatro O Olho do Tamanduá volta-se para o universo do índio brasileiro. A partir desta referência, capta as múltiplas vertentes raciais e culturais que compõem nossa identidade, expressando-a através do casamento artístico entre o butô e aspectos da cultura brasileira.
Concepção e Direção: Takao Kusuno (1945-2001)
Teatro SESC Anchieta
Duração: 80 minutos

Dia 3/9, às 21h
Quimera - O Anjo vai Voando
Com Cia. Tamanduá de Dança-Teatro
A obra sugere um ambiente hospitalar como um microcosmo. Uma sucessão de imagens propõe o questionamento sobre a condição humana nas situações limite.
Concepção e direção: Takao Kusuno (1945-2001)
Teatro SESC Anchieta
Preços: R$ 20,00 e R$ 10,00
Duração: 70 minutos

Dia 5/9, às 21h
As bonecas (Les Poupées)
Com Marta Soares
Este solo explora a relação entre o dentro e o fora do corpo e os caminhos que os desejos percorrem no mesmo.
Concepção e Direção: Marta Soares
Teatro SESC Anchieta
Duração : 40 minutos

Delírio de Uma Infância
Com Ismael Ivo
É um sonho. Uma tentativa de perceber a realidade através dos olhos de uma criança e seu universo interior
Dança e Coreografia: Ismael Ivo
Teatro SESC Anchieta
Preços: R$ 20,00 e R$ 10,00
Duração: 60 minutos

Dia 6/9, às 21h e dia 7/9, às 19h
Florescerei para ti, florescendo orgulhosamente.
Com Yoshito Ohno e Akira Kasai
Espetáculo inédito, especialmente criado para este evento. Dança é vida. Vida é planta. Planta é feita de dura raiz e suave pétala. A neve não cai mais e o silêncio ocupa todo o espaço. A lua leva o mês todo para crescer e minguar, flores desmancham num instante.
Apresentação: Yoshito Ohno e Akira Kasai
Teatro SESC Anchieta
Preços: R$ 20,00 e R$ 10,00
Duração: 60 minutos

Dia 8/9, às 21h
Noturno (Nocturne)
Com Butoh-sha Tenkei - Ebisu Torii, Mutsuko Tanaka
Obra referencial destes anos da Companhia "Buto-sha Tenkei". Foi adaptada para duo com vistas à apresentação no Brasil. Tendo a "noite" como tema central, sonhos variados são imaginados via método de Butô
Roteiro e coreografia: Ebisu Torii
Intérpretes: Ebisu Torii, Mutsuko Tanaka
Teatro SESC Anchieta
Preços: R$ 20,00 e R$ 10,00
Duração :75 minutos

Dia 9/9, às 21h
Bodas do Campo Dentro da Espiral das Estações (Wedding on the Field Into the Spiral of Seasons)
Com Yukio Waguri
Esta é uma obra realizada por Waguri, estruturada e montada sobre Buto-Fu (marcações de Butô) do Tatsumi Hijikata. Com as quatro estações como tema, os vários aspectos do Butô são projetados nos diversos dançares.
Apresentação :Yukio Waguri
Teatro SESC Anchieta
Preços: R$ 20,00 e R$ 10,00
Duração : 60 minutos

Dia 10/9, às 21h
As Galinhas
Com Ismael Ivo
É um espetáculo poético sobre as minorias, a repressão e a violência.
Criação, Direção, Trilha sonora, Iluminação: Takao Kusuno
Intérpretes-criadores : Ismael Ivo, Dorothy Lenner, Reneé Gumiel
Teatro SESC Anchieta
Preços: R$ 20,00 e R$ 10,00
Duração: 70 minutos

APRESENTAÇÕES OUTRAS CIDADES

SESC São Carlos
Noturno (Nocturne) - Com Butoh-sha Tenkei - Ebisu Torii, Mutsuko Tanaka
Dia 11/09, às 20h30, no Teatro. Faixa Etária: a partir de 14 anos. Entrada Franca. Retirada antecipada de convites limitados.

As Galinhas - Com Ismael Ivo
Dia 12/09, às 20h30, no Teatro. Entrada Franca. Retirada antecipada de convites limitados.

SESC Ribeirão Preto
Florescerei para ti, florescendo orgulhosamente - Com Yoshito Ohno e Akira Kasai
Dia 12/09, 20h30, no Teatro Municipal de Ribeirão Preto
Preços: entre R$ 3,00 e 6,00

SESC Araraquara
Bodas do Campo Dentro da Espiral das Estações (Wedding on the Field Into the Spiral of Seasons) - Com Yukio Waguri
Dia 4/09, às 20h30, no Teatro
Preços: R$ 5,00 e R$ 10,00

PAINEL DE DISCUSSÃO

Dia 2/9 , das 14h às 17h Grátis Local: Teatro SESC Anchieta. Retirada de senha, 30 minutos antes do horário.

Antonin Artaud e o Corpo-sem-Orgãos
Com Cassiano Sydow Quilici: Mestrado em Antropologia Social (UNICAMP) ; Doutorado em Comunicação e Semiótica (PUC-SP - título da tese: "Antonin Artaud : A Cena Ritual"); professor do curso de Comunicação e Artes do Corpo, do curso de Comunicação Jornalística e de pós-graduação lato senso em Jornalismo Cultural da PUC-SP. Colaborador artístico do grupo teatral "Ueinzz"; autor de diversos artigos, ensaios e resenhas jornalísticas na área das artes cênicas e da crítica cultural.

Vestígios do Butô no Ocidente
Com Christine Greiner - Professora do Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica e do curso de Comunicação das Artes do Corpo da PUC-SP. Autora dos livros Butô, pensamento em evolução (Escrituras, 1998) e Teatro Nô e o Ocidente (Annablume, 2000), além de diversos artigos e conferências realizadas no Brasil e no exterior. Pós-doutora pela Universidade de Tóquio.

Bataille e Bellmer: o corpo fragmentado
Com Eliane Robert Moraes - crítica literária e professora de estética e Literatura da PUC-SP. Publicou, entre outros, Marquês de Sade - Um libertino no salão dos filósofos (Educ, 1992), Sade - A felicidade libertina (Imago, 1994) e O Corpo impossível (Iluminuras/Fapesp, 2002).

Por que o esforço muscular se tornou fundamental no conceito ocidental de exercício?
Com Shigehisa Kuriyama - Professor Associado do International Research Center for Japanese Studies em Kyoto. Obteve o grau de doutor em História da Ciência na Universidade de Harvard. Seu livro "The expressiveness of the body and the divergence of Greek and Chinese medicine" (ZONE Books, 1999) foi premiado com a William H. Welch Medal da American Association for the History of Medicine (Associação Americana para a História da Medicina), em 2001, e foi traduzido para o chinês e o grego.

WORKSHOPS

YOSHITO OHNO
Introducão ao universo butô e à criacão do corpo morto.
Dia: 3 de setembro quarta-feira
Horário: das 14h às 17h
Local: Sala Ômega 8º andar
Duração: 3h

AKIRA KASAI
Como criar a energia interior/força vital interna que sustenta a dança.
Dia: 4 de setembro quinta-feira
Horário: das 14h às 17h
Local: Sala Ômega 8º andar
Duração: 3h

TENKEI
"8" e "infinito"
Dia: 5 de setembro sexta-feira
Horário: das 14h às 17h
Local: Sala Ômega 8º andar
Duração: 3h

YUKIO WAGURI
Corpo Metamórfico, baseado em Buto-Fu
Dia: 6 de setembro sábado
Horário: das 14h às 17h
Local: Sala Ômega 8º andar
Duração: 3h a 4 h

ISMAEL IVO
O Invencível Dançarino Invisível
Dia: 8 de setembro segunda-feira
Horário: das 14h às 18h
Local: Sala Ômega 8º andar
Duração: 4 horas

MITSURU SASAKI
Experiência com a obra "Le Sacre du Printemps"
Dia: 3 de setembro, quarta-feira
Horário: das 17h às 21h
Local: espaço de eventos SESC Santo André
Duração: 4 horas

EXPOSIÇÃO

O Universo de Kazuo Ohno: Imagens e Mensagens fotografias + textos + DVD
Período: De 1 a 15 de Setembro de 2003, de segunda a sexta, das 13h às 18h
Local: Espaço Cultural Fundação Japão (Av. Paulista, 37, 1ºandar Paraíso)
Tel.: 3141-0843 / 0110 / Entrada Gratuita

TAKAO KUSUNO

O japonês Takao Kusuno, radicado no Brasil em 1977 e falecido em 2001, artista plástico e cênico, participou ativamente dos movimentos de vanguarda artística do Japão, entre eles o Butô.
No Brasil, paralelamente à realização de seus trabalhos em artes plásticas, introduziu, entre outros, o conceito de Butô na arte da dança em 1978. Como encenador dirigiu e orientou dançarinos e atores brasileiros, na busca de uma linguagem pessoal e essencial, criando, a partir desses elementos, um teatro de movimento, cuja linguagem peculiar integra a arte plástica à arte cênica e revaloriza e transforma as manifestações de identidade corporal, o universo sensorial do ser, promovendo uma proximidade com as raízes primordiais de cada intérprete.

Sob sua direção dançaram bailarinos e coreógrafos como Ismael Ivo, Denilto Gomes, J.C. Viola, Júlio Vilan, Renné Gumiel, Dorothy Lenner, entre outros. Recebeu diversos prêmios como Prêmio APCA - melhor diretor em 78 de Corpo I, Prêmio EX-AEQUO (BA) - melhor espetáculo em 79 para Quando Antes For Depois, indicado ao Prêmio APCA de melhor diretor em 80 para As Galinhas, entre tantos outros.

Fundou a Cia. Tamanduá de Dança-Teatro em 1995, formada por artistas dançarinos-atores que trabalham na fusão de duas linguagens: sob uma tênue linha que separa a arte da dança da arte teatral. A Cia. Tamanduá vem trabalhando corporal e cenicamente na busca de uma linguagem peculiar, norteando suas criações na essência da cultura brasileira expressando-as em linguagem contemporânea. Um dos pontos chave do conceito do Butô é buscar o "eixo" através do "olhar o próprio umbigo". Assim, a metodologia de seu trabalho orienta-se no sentido de resgatar memórias escondidas no corpo de cada dançarino, que é única e individual, somada à memória coletiva e ancestral. A partir desta busca, são recriados novos códigos corporais, afim de criar um espetáculo.

YOSHITO OHNO

Estreou em 1959, com o papel de menino, no Kinjiki (Cores Proibidas) dirigido e coreografado por Tatsumi Hijikata. Esta obra é a primeira criação de Butô na história. Desde então, participou de espetáculos do grupo Dance Experience, de Ankoku Butô-ha, dirigido pelo mestre Hijikata e estudou balé clássico e mímica com Hironobu Oikawa. Apresentou seu 1o recital de solo em 1969. Dançou duo com Kazuo Ohno no espetáculo Mar Morto em 1985. Já se apresentou 3 vezes no Brasil.

Akira Kasai

Como um dos pioneiros de Butô ao lado dos mestres Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno, tem participado como dançarino nas obras da história de Butô. Em 1971, fundou sua companhia Tenshi-Kan (Pavilhão dos Anjos), formando diversos bailarinos como Setsuko Yamada e Kohta Yamazaki. Ao lado de suas atividades de criação e apresentação de seus solos, tem trabalhado em coreografia e colaboração com bailarinos de dança contemporânea.

Mitsuru Sasaki

Nasceu em Aomori, interior do Japão. Após estudos de balé e mímica com Midori Takato e Hironobu Oikawa, e de butô com Kazuo Ohno e Tatsumi Hijikata, chegou à Europa em 1979, primeiro na França e mais tarde em Essen, Alemanha, convidado pelo Prof. Hans Zulig, para participar do Folkwang Tanzstudio como dançarino e coreógrafo em sucessão a Kurt Jooss, Pina Bausch e Susanne Linke. Criou inúmeras peças de dança que foram apresentadas na Europa bem como na América Latina, Hong Kong, Índia, Egito e Japão. No Brasil, já apresentou o solo Human Power Flight no SESC Ipiranga e em Salvador em 1995.

Yukio Waguri

Iniciou sua carreira em 1972 como discípulo do Tatsumi Hijikata. Em 1978 interpretou a primeira apresentação solo com coreografia do Hijikata. Após a morte do mestre desenvolve o trabalho nos palcos estrangeiros com Natsu Nakajima. De 1990 em diante dirige a sua própria companhia Kozensha.

Ismael Ivo

Começou a estudar, atuar e dançar em São Paulo e ganhou o prêmio do melhor dançarino solista em 1979, 1981 e 1982. Em 1983, mudou-se para Nova York, convidado por Alvin Ailey para participar do Alvin Ailey Dance Center. Em 1985, residindo em Berlim, sintetiza sua raiz afro-brasileira através de várias experiências em colaboração com Johann Kresnik e Ushio Amagatsu. Apresenta seus solos no mundo inteiro e continua atuando como dançarino, coreógrafo, diretor e produtor. Há muitos anos é diretor artístico do The International Tanzwochen Wien Festival em Viena. Entre 1996/2000, também foi diretor do Dance Theatre do Deutsches Nationaltheater, em Weimar.




Marta Soares

Dançarina e coreógrafa, pesquisa no seu trabalho elementos biográficos, incorporando aspectos da vida no processo de criação. Bacharel em artes na State University of New York e certificada em análise de movimento no Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies (EUA). Através da bolsa da Fundação Japão, estudou com Kazuo Ohno no Japão. É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, onde leciona na faculdade de Comunicação e Artes do Corpo. Com a Bolsa para Pesquisa e Criação da John Simon Guggenheim Foundation, vem realizando um novo trabalho coreográfico.