Duración: 90 minutos
actividad presencial
Gratis
Local: Auditorio Sesc Santos
Fechas y horas
Del 07/09 al 14/09
De las 22h hasta las 23h30.
De las 22h a las 23h30.
Inspirada en las conversaciones que ocurren en los bares después de la obra teatral, la acción propone un ambiente informal para discutir las obras presentadas en el festival. Un grupo de profesionales de la crítica teatral conduce y anima los encuentros, que se referirán a los espectáculos del día anterior. Ellos buscan relacionar los montajes, entender movimientos, tendencias, recurrencias y singularidades, además de conversar sobre teatro a partir de los diseños curatoriales de la programación. La última conversación, el 14.09, estará acompañada de una roda de samba (una ronda de samba), conducida por el colectivo É Samba que Eles Querem, Eu Tenho.
Fernando Pivotto es artista escénico, educador y crítico. Licenciado y bachiller en teatro, especialista en gestión cultural, escribe sobre teatro desde 2015, habiendo trabajado para la Revista Antro Positivo y el sitio web Aplauso Brasil. En 2019 fundó Tudo, Menos Uma Crítica, donde se dedica a escribir textos reflexivos que sean todo, menos una crítica. Tuvo textos publicados en libros y fue invitado a escribir y/o mediar conversaciones para programas de la SP Escola de Teatro e Itaú Cultural, entre otras. Impartió talleres de crítica y propuso y coordinó el ciclo de debates Crítica Isolada , sobre la producción crítica en el primer año de aislamiento social por Covid-19, y el programa Ponto de Encontro, en los teatros distritales de São Paulo, ambos en colaboración con amilton de azevedo. Tiene más de una década de mediación y supervisión de educativo en museos y espacios expositivos y es miembro de la AICT.
Amilton de Azevedo es artista investigador, crítico y docente de teatro. Estudiante de doctorado en el programa de posgrado en Artes Escénicas de la Escola de Comunicações e Artes de la Universidad de São Paulo, es magíster en Artes da Cena (Artes Escénicas), especialista en dirección teatral y bachiller en teatro por la Escola Superior de Artes Célia Helena, donde impartió clases entre 2016 y 2019. Creador, editor y crítico de la plataforma ruína acesa, también escribió para el periódico Folha de S. Paulo y colabora en festivales como el MIRADA y la MITsp, además de impartir talleres de formación en crítica teatral. Miembro de la sección brasileña de la IACT/AICT (Asociación Internacional de Críticos de Teatro) y colaborador en relaciones públicas y comunicación de IATL (Asociación Internacional de Líderes Teatrales).
Guilherme Diniz es investigador, crítico teatral y curador. Licenciado en Teatro por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Minas Gerais (EBA/UFMG) y magíster en Estudios Literarios por la Facultad de Letras de la misma universidad (FALE/UFMG), fue director artístico del Teatro Municipal Geraldina Campos de Almeida en Pará de Minas (MG). Como crítico, ha realizado coberturas para distintas muestras y festivales de teatro del país, como el I Festival online de Teatro Negro da UFMG (BH), Janela de Dramaturgia (BH), Segunda Black (RJ), MIRADA – Festival Iberoamericano de Artes Escénicas (SP) y MITsp (SP). Es miembro de la AICT – Asociación Internacional de Críticos Teatrales, y actualmente es editor del sitio web Horizonte da Cena.
Fredda Amorim es actriz, profesora y artista escénica. Se articula política y socialmente en espacios que permiten el encuentro y la existencia de cuerpos negros, travestis, transviados [identidades trans y queer brasileñas] y transmasculinos, como el colectivo MICA, la plataforma Queerlombos y la Academia Transliteraria. Es también productora cultural y de arte. Se considera una travesti, negra del Axé que se mueve por el mundo y se relaciona con las artes, la performance, las intervenciones urbanas, el teatro, la poética y los procesos de creación y la performatividad de género. Se ha dedicado a la investigación, acciones y practicas centradas en cuestiones de género y raza y es autora del libro CORPA MONSTRA NA CENA CONTEMPORÂNEA [CORPA MONSTRA EN LA ESCENA CONTEMPORÁNEA], publicado por el editorial Escola Cidadã.
Heloisa Sousa es artista e investigadora de las artes escénicas. Nacida y criada en Natal, es doctora en Artes por la USP, magíster en Artes Escénicas por la UFRN y una licenciada en Teatro por la misma institución. Desarrolla investigaciones académicas en el área de vestuario, visualidades de la escena y performatividad desde 2012. También trabaja como directora de teatro, asistente de dirección, escenógrafa/ diseñadora de vestuario, habiendo colaborado con importantes grupos como Cruor Arte Contemporânea, Sociedade T, Teatro das Cabras, Tercer Abstracto, Coletivo de Teatro Dodecafônico y Cia. da Não Ficção. También escribe críticas de teatro, danza y espectáculos para Farofa Crítica desde 2016, siendo una de sus editoras fundadoras, además de ser integrante de la sección brasileña de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro.
É Samba que Eles Querem Eu Tenho es un proyecto que nació en el patio de la infancia de un grupo unido, evolucionando para la X9, donde encontraron su verdadera identidad. Ahora, con el Samba de Malandro, celebran la esencia de la samba con la energía y la malandragem (forma de actuar, típica en Rio de Janeiro, que engloba un conjunto de artimañas utilizadas para lograr lo que se desea) personificadas por Seu Zé, pero con un toque moderno que valora el trabajo duro y la buena compañía.
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