Duración: 120 minutos
actividad presencial
Gratis
Local: Auditório Sesc Santos
Acceso libre. Cupos limitados.
Fecha y hora
Del 11/09 al 11/09
De las 11h hasta las 13h.
Ronda de conversación entre artistas, pensadores y hacedores de arte, en el que se invita al público a sentarse e interactuar con el debate. La propuesta del encuentro es articular proposiciones para el futuro a partir de las prácticas creativas, pensamientos y acciones del grupo de invitados. Además, el espacio pretende ofrecer un ejercicio de escucha y de intercambio. Con Francy Baniwa, Hanna Limulja, João Turchi, Mauricio Lima e Paula Aros Gho. Mediación: Cristina Moura y Márcio Abreu.
Francy Baniwa es una mujer indígena, antropóloga, fotógrafa, escritora e investigadora del pueblo Baniwa, clan Waliperedakeenai. Nacida en la comunidad de Assunção, en el Bajo Río Içana, en la tierra indígena Alto Rio Negro (São Gabriel da Cachoeira/AM), actúa, trabaja e investiga en las áreas de etnología indígena, género, organizaciones indígenas, conocimiento tradicional, memoria, narrativa, fotografía y audiovisual. Es licenciada en Sociología por la Universidad Federal de Amazonas (UFAM), además de magíster y doctora en Antropología Social en el Museo Nacional de la Universidad Federal de Río de Janeiro (PPGAS-MN/UFRJ).
Hanna Limulja es antropóloga, indigenista y profesora del curso de Licenciatura Intercultural Indígena del Instituto Insikiran de la Universidad Federal de Roraima. Trabaja con los Yanomami desde 2008 y ha colaborado con varias ONG en Brasil y en el extranjero, como la Comisión Pro-Yanomami (CCPY), el Instituto Socioambiental (ISA), Wataniba y Survival International. Es autora del libro O Desejo dos Outros – Uma Etnografia dos Sonhos Yanomami [El deseo de los otros: una etnografía de los sueños Yanomami – 2022], resultado de su tesis doctoral (UFSC), y del libro infantil Mari hi – a árvore dos sonhos [Mari hi: el árbol de los sueños – 2023], ambos publicados por Ubu Editora.
João Turchi es director y dramaturgo, magíster en teatro por la Universidad de São Paulo (ECA-USP). Con el grupo MEXA, ha dirigido y escrito obras como Quanto mais ensaia, pior fica [Cuanto más ensayas, peor se pone] Poperópera Transatlántica; y A última ceia. Con el grupo cinza [grupo gris], realizó Histórias para serem lidas em voz alta, Política de privacidade, entre otras. Fue dramaturgo de Festa de Inauguração y Se eu falo, é porque você está aí [Si hablo, es porque estás ahí] dirigida por Francis Wilker, junto al Teatro do Concreto. En Brasil, sus trabajos se han presentado en festivales como Bienal Sesc de Dança, MITsp y MIRADA. En el extranjero, ha presentado en el Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), HAU y Sophiensaele (Berlín), Teatro do Bairro Alto (Lisboa) y Kampnagel (Hamburgo), entre otros.
Maurício Lima es actor e performer. Su trabajo de autor tensiona temas ético-estéticos relacionados con las negritudes contemporáneas y periféricas, memorias, fabulación y performance.
Paula Aros Gho es artista escénica formada en la Universidad de Chile y tiene un master en artes por Dartington College Of Arts (Reino Unido). Su investigación está enfocada en la evidenciación de la copresencia de audiencias, artistas y espacios. para este fin, busca desarrollar dramaturgias que incluyen los contextos espacial, territorial, social y la biografía del elenco. Actualmente, dirige la Escuela de Teatro en la Universidad Mayor, en Chile.
Cristina Moura es artista contemporánea, directora teatral, coreógrafa, intérprete y formadora de actores y actrices. Colaboró con varios directores y coreógrafos europeos y brasileños, como Alain Platel, Àngels Margarit, João Fiadeiro, Enrique Diaz, Emilio de Mello, Pedro Brício, Lia Rodrigues y João Miguel. Desde 2003 hace sus propias creaciones, moviéndose entre idiomas y formatos. Sus espectáculos han sido reconocidos en giras y nominaciones a premios.
Marcio Abreu es artista, director y dramaturgo. Es creador de la compañía brasileña de teatro e investiga y crea obras que involucran los lenguajes del teatro, de la performance, del audiovisual y de la danza. Ha recibido numerosas nominaciones y premios por sus creaciones y tiene obras traducidas al francés y al español. Fue curador del Festival de Teatro de Curitiba y de tres ediciones del Festival de Teatro Midrash, en Río de Janeiro. Realiza diversas actividades de formación dentro y fuera de Brasil.
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