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O Choro para piano e orquestra foi a obra para esta formação escrita imediatamente antes do Concertino, em 1956. Trata-se de uma época em que Camargo Guarnieri estava especialmente envolvido com as questões nacionalistas – basta lembrar que foi no início dessa década, em 1950, que veio a público a polêmica “Carta Aberta aos Músicos e Críticos do Brasil”. Tais preocupações se manifestam já no título da obra, que utiliza a palavra “choro” substituindo o termo “concerto” e indicando seu caráter nacionalista (seu primeiro choro foi escrito para violino e orquestra em 1951). O Choro para piano e orquestra já é obra de um compositor maduro e com pleno domínio da técnica composicional. É uma obra igualmente escrita em três movimentos, todos indicados em português: Cômodo, Nostálgico e Alegre. O primeiro, de escrita livre e caráter brilhante, de fato parece querer remeter aos choros e serestas populares. Nostálgico, o movimento intermediário, é um típico movimento lento de Camargo Guarnieri, denso e um tanto tristonho, no qual ele revela sua mais íntima sensibilidade e nostalgia. Finalmente, o movimento final encerra a peça com rítmica incisiva e orquestração brilhante.

As Valsas foram compostas provavelmente um pouco antes de 1902, quando aconteceu sua estreia em Petrópolis. O professor e pianista Luiz Guilherme Goldberg, que realizou uma edição crítica da partitura, nos revela uma fato curioso: o de que, à época das primeiras audições da obra, no início do século XX, seu o caráter nacional era apontado por praticamente todos os que a escutavam – embora esse não seja um elemento evidente à nossa escuta contemporânea. Para nós, o que salta aos ouvidos é, de um lado, uma escrita refinada e exuberante e, de outro, as bem boladas citações de outros autores no meio das Valsas. Em alguns momentos, como no início da Valsa n.2, fica evidente o clima wagneriano. Já o tema principal da Valsa n.4, apresentado logo no início e que retorna ao longo da peça, parece vir da Suíte Dolly de Gabriel Fauré, escrita entre 1893-1896, portanto pouco antes da obra do autor cearense. As citações mais célebres estão na Valsa n.5, que se inicia com o Danúbio azul, de Johann Strauss, para pouco tempo depois emendar a Valsa op.64 n.1 “do Minuto” de Chopin. A Valsa n.6 procura fechar o ciclo repetindo elementos das valsas n.1 e 2.

As audições das Valsas humorísticas sempre causaram certa perplexidade nos críticos e no público, seja pelo ineditismo da obra, seja pela virtuosidade exigida na performance. “Nepomuceno, ao citar trechos de outros autores (...) fez uma paródia utilizando-se de um humor requintado e elegante, o que ocorre pela primeira vez na música brasileira de concerto”, afirma Luiz Guilherme Goldberg. Embora sendo uma obra importante de Nepomuceno, ela ficou esquecida durante décadas e foi poucas vezes executada após as primeiras audições, logo após sua composição. Daí a importância de tê-las novamente no repertório, com a ótima intepretação de Cristina Ortiz e da Filarmônica de Minas Gerais.