Bestiário PINK é uma trilogia, uma jornada, um arquipélago, uma trama de nós. Uma obra composta em três atos para um corpo anatomicamente dissecado e dividido em 3 diferentes eixos: Hidebehind (frente x costas), Glimpse (esquerda x direita) e Calor (cima x baixo).

Ao partilhar em dois, esta obra torce, dobra, inverte, triplica e ficcionaliza situações, colocando cisões em vertigem e tensionando polaridades como vida/morte, norte/sul, humano/coisa, dentro/fora, conhecido/desconhecido, futuro/ancestralidade.

A trilogia estreia no Sesc Pompeia, em São Paulo, com temporada de 10 a 27 de setembro, de quinta a domingo, a partir das 19h30. A cada noite, o público acompanha dois dos três solos que compõem o trabalho: Hidebehind (frente e trás), interpretado por Josefa Pereira; Glimpse (direita e esquerda), por Natália Mendonça; e Calor (cima e baixo), por Iara Izidoro e objeto escultórico do artista visual Zé Vicente.

Quinta-feira – dia 10/9
Calor + Glimpse

Sexta-feira – dia 11/9
Hidebehind + Glimpse

Sábado – dia 12/9
Hidebehind + Calor

Domingo – dia 13/9
Calor + Glimpse

Quinta-feira – dia 17/9
Hidebehind + Calor

Sexta-feira – dia 18/9
Calor + Glimpse

Sábado – dia 19/9
Hidebehind + Glimpse

Domingo – dia 20/9
Hidebehind + Calor

Quinta-feira – dia 24/9
Hidebehind + Glimpse

Sexta-feira – dia 25/9
Hidebehind + Calor

Sábado – dia 26/9
Calor + Glimpse

Domingo – dia 27/9
Hidebehind + Glimpse

A programação apresenta, assim, diferentes combinações entre os três trabalhos, compondo a cada sessão uma experiência particular dentro do universo do Bestiário Pink.

A trilogia

HIDEBEHIND  [#1] 

Hidebehind, a peça inaugural da trilogia “Bestiário Pink” da coreógrafa Josefa Pereira, é uma investigação sobre aparição e resistência, tendo como ponto de partida a genealogia da cor rosa e a própria pele da artista. Inspirada na criatura do “Livro dos seres imaginários” de Borges e Guerrero — um ser que se esconde e provoca desaparecimentos —, a obra parte daquilo “que se esconde atrás” para repensar a noção de apagamento, transformando a coreografia em um gesto contínuo de transformação e insistência.

Hidebehind é um monstro que habita florestas escuras e que nunca pode ser visto ou ter a sua forma descrita. Por possuir a incrível habilidade de estar sempre escondido atrás daquele que ousa caminhar por bosques ou atrás dos mais finos troncos de árvores, misteriosamente provoca o desaparecimento para sempre daqueles que consegue capturar.

Com passadas insistentes surge uma jornada em rodamoinho e ao revés. Ao caminhar e ser movida por este solo perigoso, entre polos aparentemente opostos – frente e trás, começo e fim, presença e ausência, realidade e ficção, humano e inumano, norte e sul, etc – evoca-se um contínuo potencial, uma força cíclica para tensionar e friccionar extremidades estranhas.

GLIMPSE  [#2] 

Glimpse aprofunda a investigação sobre a desaparição e a reaparição do corpo, utilizando a luz como matéria coreográfica para explorar a oscilação entre mobilidade e imobilidade. Permeada pelo conceito de “existência vaga-lume” de Georges Didi-Huberman, a obra volta seu olhar para existências que sobrevivem nas margens, fora dos grandes eixos de visibilidade, propondo estratégias desviantes de permanência. Com a nova interpretação de Natália Mendonça, o solo expande a pesquisa da coreógrafa sobre luz e ficção científica, transformando o palco em um vislumbre poético sobre como corpos resistem e persistem, mesmo quando operam fora dos focos centrais.

“Glimpse” é um vislumbre, uma visão breve e parcial de algo.

Nesta peça, um corpo oscila entre seus próprios opostos. Lado direito e lado esquerdo tensionam simultaneamente entre continuidade e interrupção, entre imobilidade e movimento, entre presença e desaparição, a partir de um dispositivo que abre possíveis reentrâncias geradas pela fissura dessa bipartição supostamente simétrica.

CALOR  [#3]

Calor propõe uma investigação radical sobre a desestabilização dos limites corporais, onde noções como cima e baixo, norte e sul ou dentro e fora deixam de operar como polos estáveis. Interpretada por Iara Izidoro e desenvolvida em diálogo com um objeto escultórico do artista visual Zé Vicente, a obra é concebida pensando no calor como uma força de agitação e fusão que atravessa a matéria, convidando o espectador a testemunhar corpos que derretem bordas, amalgamam divisões e inventam rotas alternativas. Ao explorar o que surge quando as coisas deixam de caber em seus próprios contornos, Calor manifesta-se como um movimento de efervescência poética, revelando a coreografia como um espaço potente de transformação, transbordamento e reinvenção do existir.

Evocado enquanto força de agitação, como propriedade que atravessa corpos necessariamente colocando matérias em relação e em troca, Calor é o surgimento de tudo e também o fim dos tempos. A partir do plano abstrato e ficcional que divide corpo e mundo entre cima e baixo, norte e sul, Calor poderá ser aqui um campo de possibilidades para derreter bordas ou categorias. Fundir cisões ou quiçá inflamar o que está aberto. Transbordar, ebulir, transformar. Colocar em contato, amalgamar, colar junto, roçar. Ou ainda, delirar os sentidos, imaginações e matérias.

Concepção e coreografia Josefa Pereira
Performances de Iara Izidoro (Calor), Josefa Pereira (Hidebehind), Natália Mendonça (Glimpse)
Objeto escultórico Zé Vicente (Calor)
Adaptação do desenho de luz e operação Ska Batista
Assistência de direção Daniel Lühmann
Trilha Sonora Ágatha Cigarra
Operação trilha Sonora Ágatha Cigarra e Larie
Fotos Baha Göken Yalim, Micaela Wernicke, Patrícia Black, La Casa Encendida/Estudio Perplejo
Gestão (PT) Pitoreskousadia – Kora Criativa / Hannya Melo
Produção executiva (BR)  Iolanda Sinatra (MEIO produções)
Assistência de produção (BR) Ale Fernandes