Aprenda a criar ou representar a forma humana, dominando linhas, proporções, luz e sombra, com base na metodologia acadêmica do século XIX da Itália e França. Este método está retornando com impacto nas principais academias de arte. Além de melhorar a autoestima, concentração e foco, desenhar traz ao presente e promove uma conexão profunda consigo mesmo, semelhante à meditação.

Cronograma:
Iniciamos com uma palestra sobre o Desenho Clássico, passando por toda a metodologia desenvolvida nas
academias da Europa no Século XVIII.
E ensinadas até os dias atuais.
Para compreender o Desenho.
Parte 1 – LINHA: A dinâmica de transformar algo complexo em formas bidimensionais simples.
Parte 2 – VALOR: O mundo em preto e branco (ou preto e cinza).
Parte 3 – FORMA: A ilusão da terceira dimensão através da representação dos volumes.
O desenho na prática.
Conhecendo os materiais; Carvão, Giz Branco, tipos de Papéis, Borracha Maleável.
Estudo de proporções, diferentes ângulos da cabeça e partes separadas do rosto; olhos, nariz, boca e orelhas.
Posicionarei duas cabeças de gesso, dividirei os alunos em dois blocos e iniciaremos
a observação das formas e através de linhas simples começamos a “envelopar” o retrato.
Começando com formas geométricas, partindo do simples para o complexo.
Iniciamos pelo estudo das proporções e vamos evoluindo em cada etapa até o projeto finalizado.
Etapas do Processo
Proporção.
Mapeamento. (Outline).
Formas gerais.
Fundo.
Meios tons (lost and found shadows).
Renderização das luzes e das sombras.

Nesse ponto os alunos estarão prontos para terem um modelo diante de si. Aplicaremos então todos os conceitos aprendidos e praticados nas etapas anteriores. Os alunos serão incentivados a explorarem as mais variadas técnicas e materiais, como:
Lápis grafite, carvão, etc. Faremos vários estudos de pose de retrato com o modelo. Até finalmente escolher uma pose para finalizar um Retrato Artístico nos moldes acadêmicos. Ao final, faremos a entrega dos certificados.

bio:
Desenhista, Pintor, Escultor, Ilustrador, Tatuador e Professor de Artes. Joarez Lisboa é natural de São Paulo, nascido em Campo Limpo Paulista. Ainda criança mudou-se com a família para a região de Ribeirão Preto, interior do Estado. 

Desde muito jovem demonstrou grande interesse por tudo que é ligado às Artes. Autodidata, iniciou a carreira produzindo principalmente Retratos Artísticos feitos em lápis grafite. Hoje sua produção é composta pelas mais diversas técnicas e estilos. Dentre os materiais que utiliza, podemos citar o Carvão, Lápis Grafite, Giz Pastel, Crayons, Bico de Pena e Nanquim. Não apenas trabalha com desenho, mas também com Pintura a Óleo e Aquarela, além de Escultura.
 

Minibio
Lecionou Desenho Hiper-Realista na Escola Bauhaus e Casa do Artista em Ribeirão Preto. Foi o principal Professor de Desenho da Fundação Cultural de Serrana, de 2005 a 2015, além de produzir 65 Obras para o Acervo Artístico Cultural da Cidade. 

Estudou Desenho e Pintura Acadêmica na Angel Academy of Arts Florença/Itália. 2015 a 2017. Estudou Escultura na Florence Academy of arts- Florença/Itália. 2016.
Trabalhou por 2 anos como Ilustrador de Livros Didáticos para o Sistema Ético de
Ensino\ Editora Saraiva. Exportou trabalhos para países como Estados Unidos, Portugal, México, Japão, Canadá, Emirados Árabes e Israel.

Inscrições a partir de 1/4, às 14h, pelo app Credencial Sesc SP ou em centralderelacionamento.sescsp.org.br