O curso é uma oportunidade para os entusiastas da moda desenvolverem suas habilidades em desenho e criação, dentro do universo da moda. Ao longo das aulas interativas, os participantes serão introduzidos de forma manual ao desenvolvimento da ilustração de moda adulta – detalhes de rosto, proporção corporal e poses; tal como representação de diferentes texturas /caimento dos mais variados tipos de matérias primas (tecidos) e do efeito de luz/sombra por meio do preenchimento (colorização).

Analú Mendonça, desde cedo foi incentivada pela irmã a desenvolver as habilidades de desenhar e colorir, o que se tornou uma parte essencial de sua vida. Formada em Design de Moda com Habilitação em Estilismo. É pós-graduada em Docência no Ensino Superior. Atualmente, leciona na área de moda e ministra componentes curriculares voltados para o processo de criação, ilustração, desenho técnico do vestuário, entre outros.

Lista de materiais:
[lista essencial]
– lápis grafite (HB ou B) ou lapiseira 0,5mm ou 0,7mm (grafite HB ou B);
– folhas de papel sulfite (cor branca / tamanho A4 / espessura 75g /m²);
– borracha ou caneta borracha;
– régua de 30cm (ítem opcional).

[lista de materiais de pintura – a professora explicará os materiais e opções na primeira aula]
– canetas marcadores a base de ÁLCOOL de cores variadas – ponta chanfrada ou ponta pincel (exemplo de marcas: bismark, Le Plume, etc);
– lápis de cor aquarelável ou soft ou super soft em cores variadas e compatíveis com as cores das canetas marcadores.
– caneta gel branca para dar pontos de luz em detalhes;
– caneta nanquim preta (0,1 e 0,4 ou 0,5);
– folhas de papel para aquarela (tamanho A4 /cor branco / espessura 300g /m²);
– 1 conjunto de 12 cores de tinta aquarela em bisnaga;
– pincéis de ponta chata ou redonda (espessura – média e fina);
– recipiente raso (prato descartável, bandeja de frios ou godê) para o preparo e manuseio da tinta aquarela;