Durante a vivência, a estilista We’e’na Tikuna, leva o participante a uma imersão na moda indígena contemporânea, que está intimamente ligada a sua ancestralidade, a sua identidade cultural e a sustentabilidade. We’e’ena compartilhará sua trajetória como estilista e artista, além de mostrar elementos naturais e simbólicos, que são utilizados na construção de suas vestimentas.

1. História da moda indígena – A estética dos povos originários e sua influência na moda contemporânea.

2. Processos criativos – Desenvolvimento de figurinos inspirados nas tradições Tikuna.

3. Sustentabilidade na moda – Uso de materiais naturais da Amazônia e sua importância para a preservação cultural e ambiental.

4. Oficina prática – Demonstração de técnicas de produção artesanal.

We’e’ena Tikuna

Estilista, compositora, multiartista indígena. Nasceu na Terra Indígena Tikuna Umariaçu no Amazonas, Alto Rio Solimões. Seu nome significa “a onça que nada para o outro lado no rio”. Formada em Artes Plásticas. Conquistou vários prêmios, entre eles vale ressaltar, o de melhor artista plástica indígena do Brasil e o Prêmio Quality Internacional do Mercosul.We’e’na é palestrante e militante indígena. Participou de inúmeros debates, em Universidades e Fóruns. Em 2019 lançou a primeira grife de moda indígena contemporânea, desenhada e projetada por uma indígena. Seu trabalho já foi apresentado em eventos como a Brasil Eco Fashion Week (BEFW) e Osasco Fasshion Week (OSFW). A sua marca trabalha exclusivamente com tecido de algodão e fibras de Tururi. As pinturas nos tecidos são de tingimento natural, através do jenipapo e urucum, que estampam os grafismos do seu povo. A pintura corporal é o elo de transmissão das informações, e rica em significados. Todo o processo de sua marca é idealizado para dar visibilidade à cultura indígena, que busca fortalecer a visibilidade dos povos originários no cenário da moda sustentável e contemporânea. Mora no Rio de Janeiro.