Uma imersão dedicada ao universo do Choro destacando sua riqueza histórica, estética e musical. Com uma abordagem integrando apreciação musical, escuta analítica e contextualização histórico-cultural, o conteúdo apresentado compreende o gênero não apenas como expressão virtuosa, mas como patrimônio cultural imaterial do Brasil. A atividade explora a formação do Choro desde o século XIX, suas transformações ao longo do tempo e as marcas estilísticas que o constituem: diálogos entre polca, lundu, maxixe e modinhas; o surgimento dos regionais; as linguagens de mestres como, Henrique Alves Mesquita, Anacleto de Medeiros e Irineu de Almeida; Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim, Chiquinha Gonzaga, Tia Amélia, Garoto, e outros. Também é feita uma visão panorâmica do choro contemporâneo, em especial nas obras de Laércio de Freitas e outros. A partir da análise estética de peças de referência, percebemos os elementos como construção melódica, condução harmônica, variações rítmicas, formas musicais e características interpretativas próprias do Choro. A formação valoriza a escuta qualificada como possibilidade de estudo, criação e aprofundamento cultural.

Programa:
Encontro 1: Origem e Formação do Choro
Encontro 2: Mestres, Estilos e Estruturas Musicais do Choro
Encontro 3: O Choro Contemporâneo e Suas Expansões

– Com Alessandro Penezzi, violonista, compositor, arranjador e educador. É um dos grandes nomes do violão brasileiro tendo se apresentado em palcos do Brasil e do exterior, com destaque para EUA, Japão, Itália, Rússia e Alemanha. Mestre em Música pela UFBA e graduado pela Unicamp, é criador da Escola de Choro Online e do Penezzi Choro Camp. Premiado nacionalmente, segue difundindo o choro e ampliando as fronteiras da música instrumental com virtuosismo e criatividade.