Uma iniciativa cultural idealizada e realizada pelo Sesc Sorocaba, com o objetivo de ampliar o acesso a bens culturais, fortalecer as parcerias locais e regionais, e fomentar a cena de arte contemporânea no interior do Estado, com a missão de descentralizar o circuito artístico tradicional, geralmente concentrado nas grandes cidades.
A Trienal se tornou uma plataforma artística de pesquisas curatoriais que engloba exposições, projetos educativos e atividades transdisciplinares. Sua criação foi inspirada nas experiências marcantes do projeto “Terra Rasgada”, realizado na década de 1990, em colaboração com os artistas da cidade, que lançou um olhar sobre a produção cultural local. Os dois projetos carregam no título o sentido do nome Sorocaba, que, traduzido do Tupi-Guarani, significa “o lugar da rasgadura”.
Realizada desde 2014, ao longo de três edições o projeto apresentou 213 artistas, entre eles 49 estrangeiros, tendo atendido a um público presencial estimado de 243 mil pessoas. Consolidando-se com um sólido projeto educativo, a Trienal tem organizado formações de professores e educadores sociais, e já recebeu a visita de aproximadamente 30 mil estudantes de escolas públicas e privadas de Sorocaba e cidades da região.
Os mapeamentos orientados para as apropriações territoriais, comuns nos empreendimentos coloniais, têm como contrapontos os tracejados de percursos feitos ao rés do chão e com outros fins. A comparação remete à colonização da América Latina e permite repensar o que sejam as fronteiras. Caminhos também desenham limites terrestres, menos para demarcar suas porções do que para conectá-las.
“Terra rasgada” em tupi-guarani, Sorocaba é um exemplo de como o ato de caminhar – ao marcar o solo – delineia cartografias e promove o povoamento de suas regiões. Esta cidade, como tantas outras, tem seus primórdios associados à remota rede de trilhas Peabiru, abertas por povos indígenas em virtude de seus trânsitos continentais.
O gesto de andar, todavia, extrapola as funções de deslocamento e das trocas e ocupações por ele favorecidas, como propõe a 4ª edição de Frestas – Trienal de Artes. Com curadoria de Luciara Ribeiro, Naine Terena e Khadyg Fares, o projeto se desenvolve em diálogo com os territórios da cidade e quem o habita, abrindo caminhos para pensar percursos, contradições e potências locais.
Intitulada do caminho um rezo, esta proposição joga com modulações do que sejam as possibilidades do caminhar. Numa ponta, representativa da matriz Kaingang, as andanças são uma forma de oração; noutra, inspirada na cosmologia andina, elas se combinam a ações ritualísticas; já para os conhecimentos afropindorâmicos, que articulam as heranças e lutas dos povos africanos e indígenas, o caminhar e as confluências de seus percursos constituem lugares de pertencimento.
Ao longo da última década, Frestas tem buscado construir narrativas diversas a partir das expressões artísticas no interior de São Paulo, deslocando os eixos consagrados do circuito artístico para ampliar a diversidade de públicos e proposições artísticas contemporâneas. Esta edição pretende despertar memórias coletivas e suscitar experiências com o cotidiano e com o sagrado, ativando formas ancestrais de estar junto e redesenhando fronteiras simbólicas. Para o Sesc, trata-se de ensaiar novos passos com a comunidade – errantes, como todo movimento feito com curiosidade –, reconhecendo no coletivo o potencial de partilha e criação de mundo.
Luiz Deoclecio Massaro Galina
Diretor Regional do Sesc São Paulo
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Luiz Deoclecio Massaro Galina
Diretor Regional do Sesc São Paulo
Presidente do Conselho Regional
Abram Szajman
Diretor do Departamento Regional
Luiz Deoclecio Massaro Galina
Técnico-Social
Rosana Paulo da Cunha
Comunicação Social
Ricardo Gentil
Administração
Jackson Andrade de Matos
Assessoria Técnica e de Planejamento
Marta Raquel Colabone
Assessoria Jurídica
Carla Bertucci Barbieri
Artes Visuais e Tecnologia
Juliana Braga de Matto
Estudos e Desenvolvimento
João Paulo Guadanucci
Educação para Sustentabilidade e Cidadania
Denise Baena
Artes Gráficas
Rogério Ianelli
Difusão e Promoção
Ligia Moreira Moreli
Desenvolvimento de Produtos
Francisco Santinho
Sesc Digital
Fernando Tuacek
Assessoria de Relações Internacionais
Heloisa Pisani
Sesc Sorocaba
Nilva Luz
Curadoria
Khadyg Fares, Luciara Ribeiro, Naine Terena
Curadoria Assistente
Cadu Gonçalves, Cristina Fernandes
Conselho Territorial
Ademir Martins (em memória), Daia Moura, Kátia Pensa Barelli
Conselho Conexões
Joana Maria de Oliveira Santos, Gislana Vale, Coletivo Kokir – Sheilla Souza, Tadeu Kaingang
Equipe Sesc
Adriano Alves Pinto, Aline Tafner, Aline Ribeiro Lúcio, Ana Beatriz Camargo Feijó, Ana Carolina Massagardi, André Coelho, Bertha Carrasco, Barbarah Barreto, Bruno Melnic Incao, Cesar Albornoz, Cibele Mion do Nascimento, Claudia Pacheco, Cristian Diegoli, Diego Vinícius T. Ferreira, Fábio Saraiva Teles, Fabio Vasconcelos, Fernando Aparecido Silva, Heloísa Dias Gramari, Inara Mesquita de Oliveira, Jefferson de Almeida Santaniello, José Ventura Junior, Juarez Lopes, Juliana Carolina Salles Vieira, Karen Daniele Ap. Amorim Porcelli, Karina Camargo Leal, Kátia Pensa Barelli, Laís de Jesus, Larissa Gonçalves de Oliveira Teles, Laura Claire Marvin, Leticia Mieca Hayoama, Lucas Bertolini de Paula, Marcos Tadeu Camargo da Silva, Marina Aquino Guimaraes Carvalho, Mário Sérgio Barroso, Millena Piva, Mirella Ghiraldi de Castro, Priscila Cristina Fernandes de Mello, Rodrigo Oliveira Sério, Silvia Eri Hirao, Silvia Mayeda Dangelo, Silvio Basílio, Simone Wicca, Thais Angeline da Silva, Thalita Sales de Paula, Suellen de Sousa Barbosa.
Produção Geral
Nu Projetos de Arte – Nathalia Ungarelli
Coordenação de Produção
Heloisa Leite
Produção
Amanda Prado, Andressa Vianna, Erick Azevedo, Magda Barbosa, Marta Bruno
Gestão Financeira de Produção
Bruna Dalmacio
Designer para Obras
Bárbara Batista
Coordenação do Programa Público
Sttefania Mendes (Estaiada CO)
Assistência de Produção do Programa Público
Tay Moreira
Projeto Expográfico
Superdimensão Estúdio
Pesquisa e Criação Expográfica
Gabriela de Matos
Coordenação Expográfica
Audrey Carolini
Arquitetura
Antonio Esteves
Colaboradores da Expografia
Matheus Gumieri e Jones Nascimento
Arquitetura Projetos Especiais
Marcus Vinícius Santos
Adereçagem
Cenografia Sustentável e Art Steel
Impressão Fine art
Estúdio Oca
Molduras
Capricho Molduras
Coordenação Educativa
Val Chagas
Programa Educativo
Beatriz Rodrigues de Carvalho, Betabara Rodrigues, Claudilene Pedrosa Caldas, Clenildo Cordeiro Rodrigues, Depe’atüna (Enita Rosindo Manoel), Evelyn Taynara Rodrigues do Nascimento, Giovani Takao Oi Marangoni, Kuhupi Waura, Laura dos Santos Parra, Leone Regina Teixeira, Luis Gabriel Ferreira da Silva, Lu Bueno Onodera Molero, Melissa Oliveira Neto de Almeida, Nathalie Machado Cruz, Paulo Daniel Batista Esteves, Priscila Leite, Priscilla Giannone, Vitorya da Silva Oliveira
Projeto de Acessibilidade
AFENDA Acessibilidade e Cultura – Anderson Nascimento e Walkiria Santos Costa
Libras
Hellen Araújo
Consultor de Audiodescrição
Edgar Jacques
Equipe de Audiodescrição
Thonny Cavaglieri, Maria Fernanda Carmo, Gabi Flores, Gabriela Jacques, Marina Jacques, Flávia Lima
Legenda Descritiva
Thaís Ortega
Construção de Material Tátil
José Roberto Bueno Júnior
Projetos de Estrutura, Elétrica e Segurança
Jarreta Projetos
Projeto de Áudio
MIT ARTE – Patrícia Mesquita
Projeto Acústico
Miguel Galindo
Desenho de Iluminação
Charly Ho
Assistência de Desenho de Iluminação
Ana Caramelo
Assistência de Montagem de Iluminação
Giorgia Tolaini
Legendagem
V Legendagem – Pedro Damiani
Assessoria de Imprensa
Pool de Comunicação
Identidade Visual
Edson Ikê, Debora Oliveira
Projeto Gráfico
Vítor Ventola Bravin
Coordenação Editorial
Nabor Junior
Revisão de Textos
Cristiane Alves Avelar
Traduções Inglês
Paulo Futagawa
Traduções Kaingang
Florencio Rékág Fernandes
Consultoria de Conservação
Rita Torquete
Montagem Cenográfica
Asia Stands
Comunicação Visual
Seritec Comunicação Visual
Montagem Fina
Manuseio Arte
Técnicas Verticais
Haroldo Alves
Transporte e Seguro
Millenium Transportes e Logística
Montagem de Iluminação
KL Produções e Eventos
Montagem Audiovisual
Maxi Audio Luz Imagem
Agradecimentos
Acervo MT Projetos de Arte, Adriano Ramos Molina, A Gentil Carioca, Almeida e Dale, Biblioteca Nacional de Antropologia e História – Dr. Eusébio Dávalos Hurtado (México), Britsh Council (Inglaterra), Capela João de Camargo, Carlos Carvalho Cavalheiro, Casé Angatú, Cerrado Galeria, Coleção Calmon-Stock, Coleção Monika, Coleção Moraes-Barbosa, Coleção Pallas, Daniella Moreira, Ederon Marques, Eliana Mara e Lucas, Emerson Castilho, Família Handa, Família Sidney Amaral, FAMA – Fábrica de Artes Marcos Amaro, Fernanda Teka, Futura – Envasadora de Bebidas, Instituto Tomie Ohtake, Istephany Teixeira, João Ferrari, Lu Bortoline, MACS – Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba, Milani Gallery, Museu Afro Brasil Emanoel Araújo, Museu do Pontal, Museu Histórico Sorocabano, Parque da Autonomia, Pedro Gama, Pinacoteca do Ceará, Pötyra Kambeba, Quilombo André Lopes – Odacilio Pereira, Quilombo Galvão – Mizael Henrique dos Santos, Eliane Alves, Jacira Rodrigues dos Santos, Maria Aparecida dos Santos, Laura da Silva Santos, Julio Furquim dos Santos, Quilombo Ivaporunduva – Ivone da Glória Silva, Rosa Ribeiro da Silva e Toninho Ribeiro, Benedito Alves da Silva, Neire Alves da Silva, Elvira da Silva, Quilombo Nhunguara – João da Mota, Maria Tereza Vieira, Adair Soares da Mota, Danieli Ursulino da Mota, Quilombo Sapatu – João Rosa, Ivo dos Santos Rosa, Jorlene dos Santos Rosa, Quilombo São Pedro – Heloisa de França Dias, Valni de França Dias, Zeni França da Rosa, José da Guia Rodrigues dos Santos, Aurico Dias, SAADE – Secretaria de Ações Afirmativas, Diversidade e Equidade da UFSCar, Secretaria Municipal de Cultura, Sesc em Minas, Simone Handa, Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e Assistência Social – Bunkyo, Sociedade Cultural e Beneficente 28 de Setembro, Tadeu Breda – Editora Elefante, Valéria Fares, Williams Macena
Apoio
Apoio Institucional
Promoção
Parceria Institucional
Realização
Em breve
Com concepção e curadoria de Josué Matos, se estruturou a partir da frase interrogativa inspirada no espetáculo teatral “o que seria de nós sem as coisas que não existem?”, concebido em 2006 pelo Lume Teatro, tratando “as coisas que não existem” como insistência e não como oposição ao existente.
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Com curadoria geral de Daniela Labra, a proposta colocou em pauta as ambiguidades da vida contemporânea refletidas no campo das artes, tocando no conceito de pósverdade, no momento em que o fenômeno das fake news começava a tomar conta do imaginário social brasileiro.
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Com curadoria de Beatriz Lemos, Diane Lima e Thiago de Paula Souza, o projeto colocou em pauta os mecanismos de exclusão e privilégios, e teve como guia as cosmovisões de povos do Sul Global, num movimento anticolonial e antirracista.
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