Grupo formado instrumentistas da Zona Leste de São Paulo, onde cresceram e adquiriram a veia artística. Misturando choro, samba e periferia paulistana, o quarteto tem a intensão de exaltar grandes compositores da música brasileira, adaptando arranjos clássicos para o choro. Para esse show especial, propõem um encontro com três mulheres ligadas ao território da Zona Leste e à linguagem do choro.

Sobre o Quarteto Pizindim:
Numa mistura de choro, samba e periferia paulistana, o Quarteto Pizindim prova estar entre os grupos de choro mais expressivos e carismáticos da atualidade. O trabalho desses músicos que cresceram fora do ambiente central de São Paulo (reduto do choro) mostra de forma habilidosa e única, que podem e devem valorizar a linguagem adquirida nas regiões menos abastadas da cidade. Os pagodes e sambas nos botecos e beiras de campo são algumas das primeiras influências dos integrantes que carregam consigo a simplicidade e a verdade. Os integrantes do grupo são oriundos das regiões mais periféricas de São Paulo, especificamente a Zona Leste, local onde cresceram e adquiriram a veia artística. Dessa forma, misturando choro, samba e periferia paulistana, o Quarteto Pizindim tem a intensão de exaltar grandes compositores da música brasileira, adaptando arranjos clássicos para o choro. Para este show, em comemoração ao Dia Nacional do Choro, contam com as participações especiais de Madu Calixto (flauta) e Silvia Goes (piano). O Quarteto Pizindim é formado por Rodrigo Carneiro no violão de 7 cordas, Rafael Esteves no bandolim, Emerson Bernardes no cavaquinho e Claudinho Martins na percussão.

Para esse show especial, propõem um encontro com duas mulheres ligadas ao território da Zona Leste e à linguagem do choro.

SILVIA GOES

Nasceu em 1947, em São Paulo, Brasil e cresceu entre a música, tendo o pai violonista e a mãe pianista. Tornou-se profissional aos 11 anos, tocando violão. Aos 20 iniciou sua carreira de arranjadora na TV Tupi e seguiu fazendo arranjos para bandas, orquestras, discos, publicidade e cinema (desenho animado – 3 longas). Aos 27 se encantou pelo piano, instrumento que segue até hoje. Acompanhou grandes intérpretes como Silvinha Telles, Jane Duboc, Leny Andrade e Toquinho. Também esteve sempre presente no som instrumental ao lado de grandes músicos como, Dominguinhos, Mauricio Einhorn, Dori Caymmi, Heraldo do Monte, Filó Machado, entre outros. Tocou por diversas vezes em Festivais na Itália, Portugal, Espanha, Ilhas Canárias, Nova York, Chile, Argentina, Colômbia, Equador. Nesses mais de 64 anos de atividade musical gravou 10 CDs e lançou 8 livros (Entre eles: “O Cérebro Musical” e “A Música no Divã”). Em seus trabalhos mais recentes como compositora e arranjadora estão: “As 4 Estações Brasileiras” – que reuniu 4 compositores: Alexandre Guerra (Outono), Léa Freire (Inverno), Silvia Goes (Primavera) e Felipe Senna (Verão). “Corda Bamba” – solo para o trompetista Bruno Lourensetto e “Suíte para Chiquinha Gonzaga” – para o Quarteto da Cidade. Como pianista e compositora, lançou no final de 2022 o CD “Um Novo Rumo” – com participações de Alejandro Aldana (violino), Bia Goes (voz), Bruno Lourensetto (trompete), Douglas Braga (sax soprano), Luiz e Rita Pontes (tigelas de quartzo), Mauro Tanaka e Daniela Alarcon (asalato e palmas). Em março de 2023, a convite do Quarteto da Cidade, escreve “A Arte de Silvia Goes”, concerto para piano e quarteto – que teve sua apresentação realizada na Sala do Conservatório – SP.
Em sua atuação como professora e terapeuta, continua atendendo tanto músicos como não músicos e ministrando cursos e palestras motivacionais sobre o “Desenvolvimento Humano Através Da Harmonia Musical”.

MADU CALIXTO

Flautista, percussionista e educadora musical, nascida na Zona Leste de São Paulo. Formada em Licenciatura em Música pela Faculdade Cantareira, é formada em flauta transversal pela EMESP Tom Jobim e atualmente cursa o 4º ciclo de Percussão Popular na mesma instituição. Atua na música instrumental brasileira com foco no choro, integrando o Quarteto Fora de Contexto, grupo autoral premiado no Festival da Canção de Jacarezinho, e o Quarteto Gingapé, que pesquisa diferentes timbres, ritmos e possibilidades contemporâneas dentro do gênero. Além da atuação artística, é professora de flauta e musicalização no Programa Guri, desenvolvendo trabalho voltado à formação em música.

Integra o projeto Chora Leste.

Limite de 2 ingressos por venda/atendimento. Todos que adquirirem ingressos com desconto devem apresentar o seu comprovante na entrada. (Credencial Sesc, Estudante, Aposentado, Servidor Escola Pública…) – Os benefícios são individuais e intransferíveis.