“Nerina – a ovelha negra” trata sobre o racismo. Nerina é uma ovelha negra que, um dia, encontra um rebanho de ovelhas e manifesta a elas seu interesse em fazer parte dele. O grupo, no entanto, a rejeita, pois no rebanho só podem ficar ovelhas de cor branca. Sozinha, Nerina acaba encontrando lobos que a aliciam – a ensinam como agir como um lobo – para assustar as ovelhas brancas e mandá-las diretamente para eles as devorarem. Portanto, eles usam da revolta dela para se beneficiar, apesar de, com isso, a ensinarem também a se defender.

Porém, ao invés de ir para as garras do lobo, o rebanho perdido segue para um abismo. Seria esse o destino de todas as branquinhas, não fosse Nerina, no último minuto, perceber os resultados trágicos que essa escolha teria e interromper a ação, “no grito”. O abismo funciona como uma metáfora – as ovelhas brancas ao continuar com o preconceito caminharão para sua própria destruição. Nerina e as ovelhas brancas encontram, então, uma forma de entender suas diferenças como algo que é a essência da vida social, e ela ocupa o seu devido lugar no rebanho.

O processo de pesquisa para “Nerina, a ovelha negra” iniciou-se em 2011 a partir dos croquis do autor Michele Iacocca, que estava em vias de publicar mais uma de suas histórias sem palavras. As histórias do autor (cartunista e ilustrador italiano radicado no Brasil há mais de 40 anos e autor/ilustrador de centenas de livros infantis, muitos deles recomendados pela Fundação Nacional do Livro Infantil e listados na IBBY – International Board on Books for Young People), buscam tratar de temas profundos com ilustrações e, em alguns casos, textos curtos que abrem espaço para uma leitura mais subjetiva – seja o leitor adulto ou criança. Temáticas como abandono, morte, padrões estéticos, preconceitos, mas também o amor, a ternura, os sonhos e descobertas da criança fazem parte de seu portfolio. Por estas razões, as histórias sem palavras de Michele tornaram-se um ponto de partida riquíssimo para o Maracujá Laboratório de Artes aprofundar sua pesquisa, trazendo à cena também, além da exploração estética, um leque vasto de temas.

—

O Maracujá Laboratório de Artes, que em 2025 completou 20 anos de existência, tem como pesquisa a plasticidade visual da cena, criando espetáculos em que o teatro, artes visuais e audiovisuais fundem-se para criar narrativas lineares, com ou sem palavras, onde o ator é o agente principal na fusão destes elementos.

—

Ficha Técnica:

Espetáculo baseado no livro ilustrado original de Michele Iacocca
Adaptação, Concepção e Direção Artística: Sidnei Caria
Direção Musical, trilha sonora e arranjos: Fernanda Maia
Assistência de Direção: Camila Ivo e Lucas Luciano
Elenco: Bia Sabiá, Yazi, Camila Ivo, Piva Silva, Julio Lorosh, Sidnei Caria
Direção de Arte e Figurinos: Sidnei Caria
Confecção de Cenografia, bonecos e adereços: Maracujá Laboratório de Artes (Lucas Luciano, Sidnei Caria e Silas Caria)
Música Original (letra): Michele Iacocca e Sidnei Caria
Músicas: Sidnei Caria e Fernanda Maia
Assistência de Direção Musical e Música incidental cena Sonho/Pesadelo: Ronaldo Liano
Preparação Corporal: Lucas Luciano
Coreografias: Camila Ivo, Lucas Luciano e Sidnei Caria
Confecção de figurinos: Tetê Ribeiro e Cidinha André
Criação de Iluminação: Marisa Bentivegna
Soluções Técnicas Audiovisuais: Lucas Luciano, Sidnei Caria e Silas Caria
Assistente de palco – montagem: Tiago Machado
Técnicos de Luz: Roseli Marttinely, Mauricio Mateus
Técnicos de Som: Edézio Aragão, Fernando Cavalcante
Coordenação de Produção: Eder dos Anjos
Design Gráfico: Camila Ivo
Assistência de Produção: Tiago Machado
Fotografias: Cacá Diniz
Realização: Maracujá Laboratório de Artes
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre