A atividade propõe uma imersão no pensamento estético das artes visuais brasileiras a partir da ancestralidade como eixo central. Tomando como referência as trajetórias e pesquisas de Sonia Gomes, Rosana Paulino, Arthur Bispo do Rosário, Emanoel Araujo e Moisés Patrício, o encontro investiga como memória, corpo, pertencimento e experiência atravessam a produção artística contemporânea no Brasil. 

A partir da obra apresentada por Moisés Patrício na Bienal de São Paulo 2025, que dialoga com elementos do candomblé e com memórias coletivas e individuais, a proposta amplia o olhar para compreender que, ainda que muitas pesquisas artísticas se relacionem às matrizes africanas e afro-brasileiras, elas também emergem de vivências íntimas, dores, heranças simbólicas e arquivos afetivos. 

Entre conversas teóricas e prática artística, a atividade convida cada participante a realizar uma investigação pessoal a partir de objetos herdados, lembranças, imagens, fragmentos e símbolos que constituem sua própria história. Em diálogo com as estéticas dos artistas abordados e com a poética da proponente (marcada por cabaças, linhas e amarrações) cada pessoa será estimulada a transformar memória em matéria, criando uma obra singular que poderá levar consigo como vestígio sensível de sua ancestralidade. 

Andressa Oliveira é cofundadora do movimento Cena Cidade e da feira gráfica OBA-OBA. Com trajetória consolidada no design e artes visuais, seu trabalho já foi destaque em publicações como Casa Vogue e canais como GNT, sempre unindo ancestralidade e criação contemporânea.