Condução Harmônica e a Ponta do Lance nasce da percepção do baixo como um instrumento de condução um fio que aponta caminhos e sustenta a direção harmônica da música. 

No espaço musical, existem diferentes formas de se localizar harmonicamente: pela ponta aguda e pela ponta grave. Este curso se dedica à investigação da ponta grave da música, entendendo o baixo como elemento fundamental de orientação, pulsação e movimento. 

Voltado para iniciantes, especialmente pessoas que já cantam, dançam ou possuem alguma vivência artística ligada ao som e ao corpo, o curso propõe uma aprendizagem acessível, intuitiva e conectada à escuta. 

O repertório estudado parte de músicas de domínio público e tradições populares brasileiras, com referências nas cantigas de lavadeiras, nos cantos de trabalho dos canaviais do agreste e em manifestações culturais transmitidas oralmente ao longo das gerações. Essas sonoridades ecoam e se transformam também na obra de importantes artistas da música brasileira, como Gilberto Gil, Luiz Gonzaga, grupos de Caixeiras do Divino e outras referências da música popular e tradicional. 

O baixo possui uma função essencial dentro da música: conduzir. 

Ele é como um fio que mostra o caminho, uma força que orienta o movimento harmônico e sustenta a caminhada sonora. 

Dentro do espaço musical, podemos nos localizar harmonicamente de duas maneiras: pela ponta aguda ou pela ponta grave. Neste curso, vamos investigar a ponta grave da situação  o lugar do chão, da pulsação e da direção harmônica. 

Condução Harmônica e a Ponta do Lance é um curso inicial de baixo voltado para pessoas que já possuem alguma aproximação com o fazer musical: quem canta, dança, trabalha com movimento ou já desenvolveu alguma escuta musical através da vivência artística. 

A proposta é desenvolver uma relação natural com o instrumento, entendendo o baixo não apenas como acompanhamento, mas como elemento condutor da música. 

O repertório utilizado parte de canções de domínio público e tradições populares brasileiras, especialmente: 

• Cantos de lavadeiras; 
• Cantigas de trabalho dos canaviais; 
• Manifestações populares do agreste brasileiro; 
• Ritmos e melodias transmitidos pela oralidade

Essas referências atravessam a música brasileira e aparecem ressignificadas na obra de artistas como Gilberto Gil, Luiz Gonzaga e diversos grupos ligados às tradições populares brasileiras. 

Faixa etária: A partir de 15 anos. 

Datas/horários: Terças e quintas-feiras, de 18/8 à 26/11, das 11h30 às 13h. 

Inscrições:  

07/8, às 14h – inscrições para credencial plena. 

12/8, às 14h – inscrições para todos os públicos.  

Inscrições: Enquanto houver vagas 

Daniel Camiranga é músico, compositor e arranjador afro-indígena, nascido no Vale do Juruá (AM). Com formação em Música Popular pelo Souza Lima e passagem pelo Projeto Guri e Groove Escola de Música, desenvolve uma pesquisa sonora que une ancestralidade indígena e africana, jazz e música popular brasileira. Atua como diretor musical e músico acompanhante e atualmente lidera o projeto autoral “A Tribo”, dedicado à música afro-originária.