O título anuncia um colapso iminente – algo insustentável prestes a ruir – ou, ainda, o desejo pela queda como forma de afirmação. Será que já estamos em queda livre?
Ao longo de 2023, a partir da ascensão de um corpo, as artistas passaram a refletir sobre sua fragilidade e seu risco, ao mesmo tempo em que imaginavam a falência de uma estrutura social e econômica do trabalho que, embora reconheçamos como fracassada, seguimos sustentando até o esgotamento.
A performance é construída a partir de um protocolo corporativo: enquanto Sansa Rope amarra e suspende Érica Storer de ponta-cabeça, esta executa tarefas de trabalho, imprime, atende ao telefone, carimba, assina e arquiva documentos.

ÉRICA STORER
(1992, Curitiba, PR)
Artista visual, sua produção transita entre performance de longa duração, vídeo e instalação como estratégias para criar ficções e tensionar os acordos entre a ética neoliberal e o trabalho cognitivo contemporâneo. Em suas obras, Storer problematiza as expectativas de eficácia e produtividade implícitas nas estruturas de trabalho e bem estar. Participou de diversas residências, como a 9ª edição da Bolsa Pampulha (Belo Horizonte, MG, 2024), URRA (Buenos Aires, Argentina, 2023) e o Programa de Residências FAAP (São Paulo, SP, 2023). Realizou as exposições individuais Trabalho para Deixar o Tempo Imprestável, no 33º Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo (São Paulo, SP, 2024); Prometo Falhar, no Ateliê 397 (São Paulo, SP, 2024); e Como Fazer um Buraco em uma Pedra com uma Colher, no Museu Paranaense (Curitiba, PR, 2021). Entre as exposições coletivas, destacam-se o 7º Prêmio EDP das Artes, no Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, SP, 2020), e o 30º Prêmio MAJ, no Sesc Ribeirão Preto e Sesc Consolação (São Paulo, SP, 2022). Participou também de festivais de performance como a Venice International Performance Art Week (Veneza, Itália, 2020), a Semana de Performances da Bienal Internacional de Curitiba (Curitiba, PR, 2018). Suas obras integram os acervos do Sesc Paraná, Museu Paranaense, Museu de Arte da Universidade Federal do Paraná, Museu de Arte de Anápolis e Casa do Olhar.

SANSA ROPE
(1993, São Paulo, SP)
Sansa (1993, São Paulo) é artista, performer e pesquisadora. Investiga shibari desde 2016, expandindo a prática para além do contexto erótico e deslocando-a para territórios críticos, estéticos e políticos. Seu trabalho atravessa performance, instalação e escultura, tendo como eixo central as tensões do corpo: seus limites, sua memória, sua fricção com as estruturas sociais que o moldam e o restringem
A materialidade da corda e dos ossos percorre toda sua produção, da amarração como gesto político à cerâmica como arqueologia do trauma. Em cada suporte, o corpo comparece como campo de disputa, entre vulnerabilidade e poder, contenção e queda, ruína e reconstrução.
Como performer, participou da 16ª edição do Verbo, Mostra de Performance Arte (Galeria Vermelho, 2022), da exposição Sagrado Abjeto (UERJ, 2023) e do 33º Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo com Há Quedas Por Vir, trabalho cocriado com Érica Storer. Em 2024, estreou no suporte escultórico com a série Trauma Collection na Biblioteca Mário de Andrade, com curadoria de Alice Granada; uma das peças integra o acervo permanente da instituição.
A intervenção ETROM UO AICNÊDNEPEDNI (2022), realizada com Guilherme Peters no Monumento à Independência do Brasil, foi exibida na Cinemateca Brasileira em 2025, na mostra MAM na Cinemateca: Corpo e Cidade em Movimento, ao lado de Lia Chaia, Carmela Gross e Berna Reale. Foi publicada na Revista do Instituto de Estudos Brasileiros, RIEB nº87 (USP, 2024), na Revista Piscina e na Celeste: Arte e Informação. Organiza o Ensaio, jantar cultural que reúne artistas e criadores em São Paulo.