O projeto Confrontos Coreográficos apresenta sessões duplas, com intervalo, seguidas de bate-papos entre artistas, com mediação de Luciane Ramos-Silva. No primeiro fim de semana, serão apresentados os espetáculos Pele em fúria (OUTRE-RAGE), com Cia. La Mangrove/Hubert Petit-Phar, e O samba do criolo doido, de Luiz de Abreu com Pedro Ivo Santos.

[Pele em fúria (OUTRE-RAGE)]

Após investigar as fraturas transatlânticas de uma trajetória marcada por múltiplas travessias, Hubert Petit-Phar retorna à cena para trazer os tumultos de uma condição esquizofrênica. Partindo de estudos sobre a prevalência de transtornos psicóticos nas Antilhas, o artista propõe um olhar coreográfico e poético sobre as sucessivas peles de que nos revestimos para nos adaptar a territórios simultaneamente estrangeiros e familiares, capazes de perturbar a noção de identidade e a coerência do eu. Neste solo, o coreógrafo percorre a história de múltiplas encarnações, transtornos, dores e renascimentos.

Sobre o artista
Hubert Petit-Phar iniciou sua formação em dança na Escola Joseph Russillo, em Paris, e aperfeiçoou-se no Mudra International, sob a direção de Maurice Béjart. Entre 1988 e 1992, integrou o Dance Theater of Harlem, em Nova York, dirigido por Arthur Mitchell. Atuou em companhias na Europa e nos EUA, em 2007, fundou a Cia. La Mangrove com Delphine Cammal. Suas criações investigam identidade, memória e as relações entre o ser humano e seu território, em diálogo com obras de Maryse Condé e Édouard Glissant.

Ficha técnica
Coreografia e interpretação: Hubert Petit-Phar
Coautoria: Thomas Lebrun
Concepção de vídeo e som: Kenny Cairo
Criação de luz: Jean-Philippe Filleul
Produção: Cia. La Mangrove
Produção e difusão no Brasil: Liana Vila Nova — 3emeio Cultura em Movimento

Duração: 45 minutos

[O samba do criolo doido]

A discriminação racial e sua incidência no corpo negro é o centro da peça performática do bailarino Luiz de Abreu. A partir de elementos indefectivelmente associados ao negro brasileiro – samba, Carnaval, erotismo -, e de referências à Pátria branca, o artista cria imagens que falam de racismo, de transgressão como forma de resistência e da importância do corpo na construção da identidade. Pela força da performance, e valendo-se da ironia e
do deboche, quer devolver ao corpo-objeto o sujeito roubado, com sentimentos, crenças e singularidades.

Sobre o artista
Luiz de Abreu (Araguari, MG, Brasil – 1963. Vive em Salvador, BA, Brasil) começou a dançar em meados dos anos 1960 no terreiro de umbanda levado pelas mãos de sua avó. Aos dezesseis ingressou para academias e grupos amadores de dança. Formou-se em dança na Faculdade Angel Vianna, no Rio de Janeiro e fez mestrado pela Universidade Federal de Uberlândia. Trabalhou em diferentes companhias de Belo Horizonte e, em meados dos anos 1990, iniciou carreira solo em São Paulo. Há mais de quarenta anos desenvolve um trabalho de dança que lida com as questões de cor, raça e gênero.

Ficha técnica
Concepção: Luiz de Abreu
Assistência de direção: Jaqueline Elesbão
Performance: Pedro Ivo Santos
Iluminação: Mateus Espessoto
Produção: Corpo Rastreado / Yara Ktaish e Rodrigo Fidelis

Duração: 40 minutos

Confrontos Coreográficos

Em sua terceira edição, o projeto propõe encontros entre artistas e coletivos de dança e performance, entre os quais se possam estabelecer diálogos. Cada sessão é composta por duas apresentações, com intervalo, seguidas por um bate-papo entre artistas e público.

O recorte curatorial transversal visa instigar a reflexão crítica e provocar o surgimento de novos contextos para o pensamento das obras e artistas participantes, por meio de fricções conceituais, estéticas e políticas. Os trabalhos selecionados apropriam-se das práticas coreográficas enquanto dispositivos de confronto e autodefesa, desestabilizando fronteiras das linguagens artísticas. E revoltam-se contra violências que afetam corpos e populações marginalizadas, rejeitando hierarquias sociais historicamente estabelecidas.​

​Outras apresentações do projeto:

28 e 29 de novembro, sábado, às 18h, e domingo, às 17h: Ecos da separação [Inaê Moreira] + Celacanto [Joel Carlos]

Todas as sessões do projeto contarão com recursos de acessibilidade: Audiodescrição, Libras (somente nos bate-papos) e abafadores de ruído.