O projeto Confrontos Coreográficos apresenta sessões duplas, com intervalo, seguidas de bate-papos entre artistas, com mediação de Luciane Ramos-Silva. No primeiro fim de semana, serão apresentados os espetáculos Ecos da separação, de Inaê Moreira, e Celacanto, de Joel Carlos.

[Ecos da separação]

Como o Atlântico Sul, que entrou pela fenda de um antigo continente há 140 milhões de anos, ou como a nuvem de areia que atravessa mais de 2 mil quilômetros do Saara às Américas, Ecos da Separação alarga tempo e território. Uma aparição que traz ao palco uma experiência sensorial com frames de sonhos, gestos e sonoridades que resistem ao esquecimento e convocam presenças negras. Inaê Moreira cria relações poéticas com o N’goni, rochas e rastros de si mesma, enquanto a DJ Marta Supernova constrói paisagens sonoras em tempo real.

Sobre a artista
Inaê Moreira (1990), nasceu em Salvador (BA), é artista multilinguagem. Licenciada em Dança UFBA, vem encontrando caminhos para desaguar o seu trabalho a partir dos saberes Yorubás e Bantu, criando performances e ativando espaços coletivos de pesquisa e fabulação negra. Seus trabalhos estabelecem uma relação entre movimento, espiritualidade e ancestralidade/memória. Os mais atuais são a performance TEMPO, o solo Ecos da Separação, e o espetáculo Ntanga. Realiza, desde 2018, Dançar a Floresta, uma série de imersões onde compartilha metodologias e práticas para o cuidado. É mestranda em artes pelo PPGARTES/UERJ, e foi premiada em 2025 com a BOLSA ZUM do IMS.

Ficha técnica
Direção Geral, Criação e Performance: Inaê Moreira
Criação e Performance Sonora: Marta Supernova
Direção de Cena: Carmen Luz
Direção de Arte: Felipa Damasco
Colaboração artística: Davi Pontes
Preparação Corporal: Tiyê Macau
Desenho de Luz e operação: Brisa Lima
Sonoplastia especial: Gê Vasconcelos
Produção: Rafael Ferro

Duração: 50 minutos

[Celacanto]

O solo acontece em um arquipélago – uma ilha, uma ilha banhada por mar, que ela toda é mar, ao mesmo tempo terra, ao mesmo tempo o próprio peixe – esse arquípelago que presencialmente é banhado por pessoas ganha uma característica de um cataclisma cataclos que gesta movimentos radicais que provocam maremotos, arapucas coreográficas e eletrochoques.

A partir da pesquisa “Coreografias de Contra-Ataque” e da relação com o peixe Celacanto, o solo coreográfico do bailarino, coreógrafo e ator Joel Carlos tensiona o espaço-tempo a partir de gestualidades radicais de um corpo em diáspora, reorganizando a fúria e a imaginação.

Sobre o artista
Diretor, coreógrafo, dramaturgista, dançarino, ator e instrutor de dança, formado em Coreografia (Dramaturgia e Direção) pela São Paulo Escola de Dança. Desenvolve sua pesquisa a partir das relações entre corpo em diáspora, memória, imaginação, trânsito e “Coreografias de Contra-Ataque”, investigação que realiza por meio de sua Plataforma de Criação Coreográfica, a CONTRAATAQUELAB. É integrante da Companhia Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona e autor de obras como Protesto Negro (2017), Travessia (2021/22), Acesso Bloqueado (2023) e Guerreio é no Lombo do Meu Cavalo (2024). Em 2025, atuou como Diretor Coreográfico no projeto Gil Solar.

Ficha técnica
Concepção, direção, coreografia e performance: Joel Carlos
Orientação artística: Maria Emília e Luiz Anastácio
Trilha sonora ao vivo: Beto Sporleder, Fefê Camilo, Mozabraza e Mombira
Direção de arte: Marília Piraju e Pedro Levorin
Fotografia e design: Pedro Martins
Figurino: Abmael Henrique
Registro audiovisual: Jennifer Glass
Edição e montagem: Vinícius Omar
Desenho e operação de luz: Victória Pedrosa
Operação de som: DJ Clevinho
Produção: Joel Carlos
Realização: Plataforma CONTRAATAQUELAB

Duração: 40 minutos

Confrontos Coreográficos

Em sua terceira edição, o projeto propõe encontros entre artistas e coletivos de dança e performance, entre os quais se possam estabelecer diálogos. Cada sessão é composta por duas apresentações, com intervalo, seguidas por um bate-papo entre artistas e público.

O recorte curatorial transversal visa instigar a reflexão crítica e provocar o surgimento de novos contextos para o pensamento das obras e artistas participantes, por meio de fricções conceituais, estéticas e políticas. Os trabalhos selecionados apropriam-se das práticas coreográficas enquanto dispositivos de confronto e autodefesa, desestabilizando fronteiras das linguagens artísticas. E revoltam-se contra violências que afetam corpos e populações marginalizadas, rejeitando hierarquias sociais historicamente estabelecidas.​

Todas as sessões do projeto contarão com recursos de acessibilidade: Audiodescrição, Libras (somente nos bate-papos) e abafadores de ruído.