De 12/8 a 9/9, quartas, das 19h às 21h30

O curso aborda os percursos tomados pela fotografia japonesa do pós-guerra, como o realismo fotográfico e a virada subjetiva do olhar, investigando como fotógrafos e movimentos ajudaram a definir a própria noção de identidade ou identidades do Japão no século XX. Veremos como as tendências mais realistas do pós-guerra imediato abriram espaço para movimentos de inclinação intimista e experimentalista no pós-guerra tardio, observando seus efeitos na construção do pensamento fotográfico japonês e dialogando com seus contextos históricos de produção. 
 
Conteúdo 

Encontro 1 – 12/8 
O pós-guerra imediato, fotografia e realismo. 
A Rendição do Japão: o general MacArthur e o Imperador Showa. A chamada “Era da confusão”: artes visuais, censura e autocensura durante o Governo de Ocupação (1945-1952). O discurso fundador e os corpos de memória. Representações imagéticas imediatas de Hiroshima e Nagasaki pós-bombas: Yosuke Yamahata, Hiroshi Hamaya, Eiichi Matsumoto e Tadahiko Hayashi. O realismo entre a estética e a política. Ken Domon e os fotolivros Hiroshima (1958) e As Crianças de Chikuhoo (1960). Toyoko Tokiwa entre o realismo, a representatividade e a autobiografia em Kiken na Adabana (1957). 
 
Encontro 2 – 19/8 
A fotografia subjetiva e a virada do olhar. 
A chegada da fotografia subjetiva no Japão. O Grupo VIVO (1959-1961) e a Geração da Imagem. A estética performática e teatral de Eikoh Hosoe em Barakei (1961-62) e Kamaitachi (1965-68). O impacto das documentações subjetivas de Shomei Tomatsu nos livros Nagasaki 11:02 (1966) e Nippon (1967) e de Kikuji Kawada em O Mapa (1965). 
 
Encontro 3 – 26/8 
Experimentalismo e o tensionamento da linguagem. 
O surgimento e os efeitos da revista Provoke (1968-69) na fotografia japonesa do pós-guerra. Takuma Nakahira, pensamento crítico e a busca por uma nova linguagem em seu fotolivro Kitarubeki kotoba no tame ni (1970). A consolidação de Daido Moriyama como fotógrafo do pós-guerra. O teatro, a cidade e o adeus à fotografia nos fotolivros Japan: A Photo Theater (1968) e Shashin yo Sayonara (1972). 
 
Encontro 4 – 2/9 
Outros mundos revelados. 
As fotografias de Mao Ishikawa entre as tensões e contradições de Okinawa. As mulheres de Okinawa no fotolivro Red Flower: The Women of Okinawa. Naito Masatoshi e a tradição, o folclore e o experimentalismo. As imagens mentais de Hisae Imai e sua descoberta tardia na fotografia japonesa do pós-guerra. 
 
Encontro 5 – 9/9 
A fotografia entre a identidade e a intimidade. 
Ishiuchi Miyako e o registro do pessoal e do político em Yokosuka Story (1977), Apartment (1978) e Endless Night (1979). A documentação da intimidade e o embate entre público e privado nos fotolivros Sentimental Journey (1971) e Winter Journey (1991) de Nobuyoshi Araki. O voo melancólico de Masahisa Fukase em Ravens (1986). 
 
Com Lucas Gibson, fotógrafo, professor e pesquisador. Historiador da arte e mestre em Artes Visuais pela UFRJ e pós-graduado em Fotografia e Imagem pela Universidade Candido Mendes. Doutorando em História da Arte pela UNIFESP com tese sobre fotolivros japoneses. Foi bolsista da Fundação Japão/ Fundação Ishibashi em arte japonesa em 2022, realizando pesquisa sobre fotolivros japoneses em Tóquio.  

Inscrições a partir do dia 28/7, às 14h, no site do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc ou pelo aplicativo Credencial Sesc SP. Após o início da atividade não é possível realizar inscrição. O cadastro é pessoal e intransferível.

O pagamento pode ser feito por meio de cartão de crédito, débito ou em dinheiro. Trabalhamos com as bandeiras Visa, Mastercard, Elo e Hipercard.

Ao término do curso, você poderá solicitar sua declaração de participação pelo e-mail declaracao.cpf@sescsp.org.br. A declaração será encaminhada em até 30 dias.

O cancelamento poderá ser realizado com até 48 horas antes do início da atividade, por e-mail: atendimento.cpf@sescsp.org.br