A cultura e a memória são processos vitais para a manutenção da identidade, resistência, transmissão de saberes entre gerações, coesão social de grupos e comunidades. Assim as nossas mestras e mestres da cultura são a salvaguarda e grandes guardiões por serem mantenedores desse conhecimento vivo.

Ayọ̀kàndé é artista visual, poeta e gestor cultural. É Ìyàwó no Ilé Àṣẹ Ẹ̀fọ̀n Oloroke Omi Ọba Inà (Oloroke Omibainà). Em diáspora, sua prática artística constrói uma poética de terreiro que encruzilha saberes dos povos tradicionais de terreiro às linguagens da arte contemporânea. Com a irmandade Vilanismo, participou da 36ª Bienal de São Paulo, além de exposições, ocupações e residências pelo Brasil e exterior. Individualmente, integrou exposições no Centro Cultural São Paulo, Museu de Arte de Ribeirão Preto e no Museu Afro Brasil Emanoel Araújo, onde possui obra em acervo permanente. Mestre em Antropologia Social, atualmente é doutorando em Artes pela Unesp e membro do grupo de pesquisa Egungun. Publicou no volume 45 dos Cadernos Negros e e em outras antologias literárias.

Deusa Poetisa é poeta, slammer, performer, Arte Educadora, oficineira, artesã e atriz. Formou-se em 2008 em Educação Artística com habilitação Artes Cênicas pela Universidade São judas Tadeu. Foi uma das finalistas do Slam BR 2016 e integra o Coletivo Alcova e Coletivo Pretagonista. Idealizadora, organizadora e mestre de cerimônias do Sarau Alcova da Deusa. Além de artista, atualmente trabalha em um CAPS AD II na zona leste como oficineira de artes. Através do seu trabalho na literatura marginal, percorrendo slams e saraus lançou em 2018 o seu livreto “Afronte”, obra esta que busca além de enaltecer denunciar o racismo e preconceito que a pessoa negra enfrenta cotidianamente.

Isa do Rosário (1966) é artista visual, arte-educadora e contadora de histórias afro-brasileira há 30 anos. Sua pesquisa artística articula arte têxtil, pintura, instalação, escultura e escrita poética, desenvolvendo uma produção centrada nas relações entre memória, ancestralidade, territorialidade e cosmologias afro-diaspóricas. A partir do uso de tecidos, fibras, bordados, pigmentos e materiais orgânicos, constrói obras que tensionam as narrativas coloniais e afirmam a permanência dos saberes negros como dispositivos de memória, cura e resistência. Seu trabalho já foi exibido em diversos lugares do Brasil e no exterior, porém em destaque, para a sua exposição individual ‘Como a Terra Respira’, que aconteceu no Museu Afro Brasil, em São Paulo.

João Cândido da Silva (Campo Belo/MG, 1933) é artista plástico autodidata, pintor e escultor, integrante da Família Silva e irmão da artista Maria Auxiliadora da Silva. Radicado em São Paulo desde a infância, construiu uma trajetória profundamente ligada à cultura popular brasileira e às tradições afro-brasileiras. Desde os anos 1960, desenvolve uma produção marcada por cores vibrantes, musicalidade e cenas de festas, congadas, jongos, capoeiras, sambas, forrós e manifestações religiosas, além de registros do cotidiano e das memórias das comunidades populares brasileiras. Ao longo de sua trajetória, participou de importantes exposições no Brasil e no exterior. Em 2025, recebeu o Prêmio ABCA ¿ Associação Brasileira de Críticos de Arte, em reconhecimento à sua trajetória e contribuição para a arte brasileira.

Ordalina Cândido aos 83 anos é mulher, mãe, negra, artista plástica. Com uma trajetória de vida cheia de superação. Referência na cidade, figura de destaque e reconhecimento. Descobriu na arte seu legado, realiza diversas exposições e murais, conduz e auxilia a trajetória de pessoas interessadas em aprender sobre a arte. Possui obras em países como Portugal, Noruega entre outros, suas pinceladas abordam como tema principal o povo, a identidade negra e a representação dos aspectos sociais.