No Carnaval baiano, o cordeiro é o trabalhador que segura a corda que delimita o espaço do trio e separa os foliões da pipoca e do “camarote”. Essa figura, que representa a fronteira entre classes, é o ponto de partida para a criação do espetáculo idealizado e dançado por Alan Ferreira e Tony Hewerton.

Os cordeiros representam a fronteira entre classes, entre mundos que se tocam e se afastam. São corpos que, literalmente, seguram a corda para manter a separação entre quem pode e quem não pode [participar da festa]. Os cordeiros refletem, de forma simbólica e concreta, a estrutura desigual da sociedade brasileira. Enquanto garantem a segurança e o funcionamento da festa, esses profissionais são submetidos a condições precárias de trabalho. Como muitos trabalhadores informais no Brasil, eles ocupam uma posição invisibilizada, sustentando a celebração sem desfrutar plenamente dela. Essa realidade expõe as contradições entre o brilho, o glamour e a dureza da vida de quem segura e empurra a festa com as próprias mãos.

_

Alan Ferreira, nascido na cidade do Rio de janeiro, é diretor artístico, coreógrafo, performer e pesquisador de movimento. Em 2024 inicia sua trajetória como diretor no espetáculo de dança. “Cordeiros” coproduzido pelos parceiros internacionais: PACT Zollverein (Alemanha) e Charleroi Danse (Bélgica). Apoio do Le 104 Paris (residência artística) e Programa Funarte aberta da FUNARTE governo federal (Brasil). Com estreia em 2024. Desde 2015 vem aprimorando um olhar de fora da cena e buscando misturar estilos de danças diferentes com estados do corpo e sensações, estando mais próximo das danças: Contemporânea, Hip Hop, Passinho e Dancinha do Funk carioca, danças Urbanas e danças Brasileiras, Balé, danças de matrizes Africanas Performance, pesquisando a interação com o público e uso de espaços não convencionais. É cofundador da Cia REC de Dança Contemporânea, e junto da Diretora Alice Ripoll contribui com a formulação dos rumos éticos, estéticos e de linguagem do grupo, ampliando um posicionamento de teor mais político dentro e fora de cena. Também faz a Assistente de Direção da Cia Suave desde o início do grupo. Como intérprete Criador e Assistente de Direção já Participou de Festivais renomados como Kyoto Experiment (Japão), Kaserne (Suíça), Pact Zollverein – Ruhrtriennale (Alemanha), Bienal Sesc de Dança, entre outros.

Tony Hewerton, nasceu em Jequié (Bahia), mora em Niterói, com formação em Licenciatura em Dança pela UNIVERCIDADE (Centro Universitário da Cidade do Rio de Janeiro), é artista da dança, da performance e educador . Como Professor atuou: Facilitador e professor de LIBRAS (Linguagem Brasileira de Sinais) para os docentes na Escola Cemar na Bahia. Foi professor e coreógrafo de espetáculos em diversas escolas e instituições como a Escola Meart (MG), a Ong Jocum (Senegal-Africa) e no CAM (Centro de Artes da Maré); professor de Dança e preparação corporal para o elenco dos espetáculos “Cria” e “Zona Franca”, de Alice Ripoll. Atualmente faz parte da Cia REC, sob direção de Alice Ripoll, como professor e intérprete/criador nos espetáculos “Lavagem” e “aCORdo” atuando em espaços como Festival Panorama RIO (Brasil), FIAC Bahia (Brasil), Mostra Caixote Rio (Brasil), Kunsten Festival desArts (Bélgica), Wienner Festwochen (Áustria), Festival d’Automne Paris (França).

_

Ficha técnica
Criação e Idealização: Alan Ferreira e Tony Hewerton | Direção: Alan Ferreira | Orientação Artística: Alice Ripoll | Elenco: Alan Ferreira e Tony Hewerton | Assistência de Direção: Isabela Peixoto | Direção Musical: Alan Ferreira | Dramaturgia: Alice Ripoll e Alan Ferreira | Trilha sonora: Cabelo e Alan Ferreira | Iluminação: Tainã Miranda |Figurinos: Isabela Peixoto | Cenografia: Tony Hewerton | Fotografia: Renato Mangolin | Aulas de Dança: Laura Samy e Andreia de Vasconcelos | Operação Som: Isabela Peixoto | Operação Luz: Tainã Miranda | Técnico de Luz: André Martins | Cenotécnico: Rafael Carvalho | Produção São Paulo: Rafael Ferro e Jandilson Vieira | Produção executiva: Isabela Peixoto | Designer:  Vitor Moniz | Mídias: Dandara Abreu | Assistente de ensaio: Katiany Correia, Mey Barreto e Sheilla Cintra | Costureira: Selma Maria e Vera Lucia | Difusão internacional: ArtHappens | Coprodução: Pact Zollverein e Charleroi Danse | Apoio: Le CentQuatre-Paris, Contemplado pelo programa (FUNARTE Aberta), Ministério da Cultura – Governo Federal BRASIL.

_

• Venda online de ingressos a partir de 14/4, às 17h, pelo aplicativo Credencial Sesc SP ou pelo site centralrelacionamento.sescsp.org.br
• Venda presencial de ingressos a partir de 15/4, às 17h, em todas as bilheterias da rede Sesc SP