O projeto Confrontos Coreográficos apresenta sessões duplas, com intervalo, seguidas de bate-papos entre artistas, com mediação de Luciane Ramos-Silva. No primeiro fim de semana, serão apresentados os espetáculos GRAÇA, da Cia Giradança e Elisabete Finger, e ¡la Asimetría es más rica!, de Estela Lapponi.

[GRAÇA]

Corpos reais, divinos e fictícios transbordam em situações que desafiam arquétipos de beleza, fertilidade e êxtase. Em uma estrutura coreográfica circular, que opera entre continuidade e dissolução, GRAÇA escava camadas de erotismos enterradas sob histórias e mitologias, certezas e suposições.

A peça foi criada a partir do encontro entre a cia Giradança (Natal/Rio Grande do Norte) e a coreógrafa Elisabete Finger (São Paulo/Berlim), e lança um olhar para a diversidade de corpos femininos e suas nem sempre diversas representações. Três performers incorporam posturas e posições encontradas em arquivos pessoais, fotografias, pinturas e esculturas, tensionando e reescrevendo velhas narrativas.

Sobre as artistas
A Giradança tem sede em Natal/Rio Grande do Norte/Brasil. É uma companhia que se compreende enquanto zona de tensões, interessada na relação entre corpos com e sem deficiência em contexto coreográfico.

Elisabete Finger é coreógrafa e performer, vive entre Berlin e São Paulo. Estudou dança e coreografia em diferentes contextos, como o programa Essais do CNDC d’Angers (França) e o MA SODA (UdK/HZT Berlim). Em suas criações, trabalha com a crueza dos corpos e dos materiais, movendo suas anatomias, expondo texturas, formas e fluidos em imagens e situações que se colocam na fronteira entre encantamento e perturbação, belo e feio, delicadeza e delírio.

Ficha técnica
Concepção e coreografia: Elisabete Finger
Em colaboração com: Alexandre Américo, Ana Vieira, Jânia Santos, Joselma Soar e Francisca Angélica
Performance: Francisca Angélica, Jânia Santos e Joselma Soar
Ensaiadora: Thaise Galvão
Pinturas: Elisabete Finger, Ana Vieira, Samuel Oliveira e Álvaro Dantas (execução)
Desenho de luz: Camila Tiago
Operador de luz: Vinicius Fortunato
Fotografia: Brunno Martins, Debby Gram, Silvia Machado
Video: @megazuma_
Direção geral e produção executiva: Celso Filho
Produção: Listo! Produções Artísticas e Corpo Rastreado
Realização: Companhia Giradança
Esse projeto foi contemplado pelo prêmio Rumos Itaú Cultural Dança 2019-2020

Duração: 50 min

[¡la Asimetría es más rica!]

A performance de Estela Lapponi baseia-se na ideia da antropofagia modernista para destacar corpos “não normativos”. Com base em sua pesquisa sobre o Corpo Intruso – uma investigação performática de corpos dissidentes como o seu, com deficiência – ela propõe engolir e digerir uma única frase: “¡La asimetría es más rica!”.

Ao longo da peça, ela repete a frase como um mantra enquanto corta diferentes frutas. Usando várias facas e métodos de corte, ela demonstra sua virtuose DEF ao realizar a tarefa com apenas uma mão. Ela convida o público a compartilhar as frutas e a se juntar a ela na repetição da frase como parte de um ritual comunitário. A artista celebra a beleza da assimetria e nos convida a experimentar novos sabores e narrativas.

Sobre a artista
Performer, videoartista e terrorista poética paulistana. Investiga o discurso cênico do Corpo DEF, articulando terrorismo poético, práticas performativas e linguagens visuais e cênicas. É autora do conceito Corpo Intruso, desenvolvido desde 2009 e estruturante de sua pesquisa e criação.É pós-graduada em Práticas Cênicas e Cultura Visual pela Universidad de Alcalá (UAH) e em Estudos Contemporâneos de Dança pela UFBA.

Ficha técnica
Concepção e Performance – Estela Lapponi
Desenho de Luz Original (2024) – Ila Giroto
Adaptação de Luz e Operação (2026) – Sylvie Laila
Assistência de Produção – Carla Jarra
Produção e Realização – Casa de Zuleika

Duração: 50 minutos

Confrontos Coreográficos

Em sua terceira edição, o projeto propõe encontros entre artistas e coletivos de dança e performance, entre os quais se possam estabelecer diálogos. Cada sessão é composta por duas apresentações, com intervalo, seguidas por um bate-papo entre artistas e público.

O recorte curatorial transversal visa instigar a reflexão crítica e provocar o surgimento de novos contextos para o pensamento das obras e artistas participantes, por meio de fricções conceituais, estéticas e políticas. Os trabalhos selecionados apropriam-se das práticas coreográficas enquanto dispositivos de confronto e autodefesa, desestabilizando fronteiras das linguagens artísticas. E revoltam-se contra violências que afetam corpos e populações marginalizadas, rejeitando hierarquias sociais historicamente estabelecidas.​

​Outras apresentações do projeto:

21 e 22 de novembro, sábado, às 18h, e domingo, às 17h:  Pele em fúria [Hubert Petit-Phar] + O samba do criolo doido [Luiz de Abreu] 

28 e 29 de novembro, sábado, às 18h, e domingo, às 17h: Ecos da separação [Inaê Moreira] + Celacanto [Joel Carlos]

Todas as sessões do projeto contarão com recursos de acessibilidade: Audiodescrição, Libras (somente nos bate-papos) e abafadores de ruído.