A curadoria, tal como chega às escolas de arte e aos editais, carrega uma genealogia brancopéia de organização do saber. Terreiro, roda, cortejo, oralidade, mente e corpo em movimento também são tecnologias de pesquisa, memória e construção de sentido, historicamente não reconhecidas como tal dentro do campo da arte. O curso propõe outra entrada: pensar a curadoria a partir de quem está do lado de cá, o artista. “Ao corre” não é só gíria de título, é método.

Voltado a jovens artistas, curadores, designers, pesquisadores e demais interessados em arte e cultura, o curso oferece ferramentas conceituais e práticas para compreender a curadoria como uma prática de pesquisa acessível ao próprio artista. A partir de perspectivas negras e afro-diaspóricas, propõe refletir sobre narrativas curatoriais, autoria e ética no circuito da arte, articulando exposições teóricas e exercícios práticos de escrita curatorial, elaboração de projetos, estratégias para editais e construção de dossiês. Cada encontro parte de casos concretos, aproximando a discussão conceitual das experiências e pesquisas dos participantes.

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Cronograma:

Módulo 1 | Fundamentos: quem construiu a curadoria e o que ficou de fora
Genealogias da curadoria e perspectivas negras de pesquisa em arte.

Módulo 2 | Corpo, oralidade e território como metodologia de pesquisa
Oralidade, corpo e território como metodologias de pesquisa e produção de conhecimento.

Módulo 3 | Construção narrativa para exposições
Desenvolvimento de narrativas curatoriais, textos e projetos expositivos.

Módulo 4 | Ética do artista-curador dentro do circuito, “ao corre”
Autoria, mediação, responsabilidade e apresentação dos projetos dos participantes.

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Ramo é pesquisador e artista, investigando os desdobramentos do verbo “construir” em suas dimensões de criação coletiva, sacralização e restauro de espaços radicalmente negros. Mestrando em Economia pela UFRGS, é fundador da Irmandade Vilanismo (2021). Participou de programas como a residência PEMBA: Residência Preta e recebeu o Prêmio Alex Vallauri (Funarte, 2017). Em 2025, integrou a 36ª Bienal de São Paulo como artista convidado.

O Muda Kilombo Studio atua desde 2022 nas áreas de produção cultural, curadoria, expografia, identidade visual e gestão de projetos em artes visuais. Entre seus principais trabalhos estão a identidade visual da exposição Racionais MC’s: O Quinto Elemento (Museu das Favelas, 2022) e a identidade visual e curadoria do Edifício Tebas durante a DW! Semana de Design São Paulo (2024 e 2025).