De 27 a 30/10, terça a sexta, das 15h às 18h

A partir da obra da fotógrafa chicana Laura Aguilar (1959-2018), o curso propõe uma investigação coletiva sobre fotografia, corpo, paisagem e autorrepresentação. Reconhecida por uma produção que articula questões relacionadas às identidades chicanas, lésbicas, gordas e não normativas, Aguilar construiu uma obra de grande relevância para a história da fotografia e para os estudos de gênero, ainda pouco discutida no Brasil. Tomando a fotografia como território de disputa simbólica e espaço de fabulação, o curso convida as pessoas participantes a explorar as dimensões estéticas, políticas, afetivas e autobiográficas presentes nos autorretratos da artista. Mais do que apresentar sua trajetória de maneira histórica ou linear, a proposta busca tensionar formas normativas de olhar para o corpo e investigar como as imagens podem produzir outras narrativas sobre desejo, intimidade, pertencimento e relações com a paisagem e com vidas além-humanas. Ao colocar seu próprio corpo gordo em relação com ambientes naturais, Aguilar desestabiliza fronteiras entre corpo e paisagem e permite interrogar os modos pelos quais determinados corpos são vistos, representados ou apagados. Que corpos podem ser visíveis? Como se constrói uma presença diante da câmera? Que histórias permanecem ausentes das imagens? E o que acontece quando essas ausências passam a ocupar seu centro? O percurso articula a análise da produção de Aguilar a perspectivas feministas, queer e interseccionais, mobilizando especialmente a fabulação e as relações interespécies, a partir de Donna Haraway, e as noções de fronteira e trânsito identitário de Gloria Anzaldúa. Ao longo dos encontros, serão exploradas séries como Latina Lesbian (1986-1990), In Sandy Room (1989), Don’t Tell Her Art Can’t Hurt (1992), Nature Self-Portraits (1996) e Motion (1999). Por meio da observação compartilhada, as pessoas participantes serão convidadas a perceber aspectos formais, narrativos, afetivos e políticos das fotografias e a construir coletivamente interpretações sobre as relações entre corpo, espaço, paisagem, silêncio, resistência e vidas além-humanas. Organizado como um laboratório de leitura de imagens, o curso combina contextualização, observação visual, discussão coletiva e investigação em pequenos grupos. A experiência sensível de quem observa também integra o processo de análise, compreendendo a interpretação como algo produzido no encontro e na troca entre diferentes olhares. Ao final, o percurso busca ampliar as ferramentas de leitura crítica da fotografia e estimular a construção de narrativas autobiográficas e comunitárias, reconhecendo a pesquisa e a produção de imagens como possibilidades de resistência, afirmação e criação de outras formas de presença no mundo.

Com Camila Fontenele, curadora, pesquisadora, fotógrafa e artista visual. Mestre em Estudos da Condição Humana pela UFSCar, investiga corpo, fabulação especulativa e relações interespécies, articulando pesquisa, curadoria e práticas artísticas. Foi co-curadora da 31ª Mostra de Arte da Juventude e assistente de curadoria da 3ª Frestas – Trienal de Artes.

Inscrições a partir do dia 24/9, às 14h, no site do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc ou pelo aplicativo Credencial Sesc SP. Após o início da atividade não é possível realizar inscrição. O cadastro é pessoal e intransferível.

O pagamento pode ser feito por meio de cartão de crédito, débito ou em dinheiro. Trabalhamos com as bandeiras Visa, Mastercard, Elo e Hipercard.

Ao término do curso, você poderá solicitar sua declaração de participação pelo e-mail declaracao.cpf@sescsp.org.br. A declaração será encaminhada em até 30 dias.