Introdução e experimentação em audiovisual para a cena e videomapping, com foco no cinema expandido como linguagem artística. A proposta do curso contempla narrativa audiovisual, projeção, corpo, objeto, espaço, luz e som em processos olaborativos de criação. Ao longo de 3 módulos, os participantes desenvolvem repertório estético e técnico por meio de exercícios práticos, testes de projeção, captação, edição e mapeamento simples, culminando em uma mostra final de estudos e/ou peça curta coletiva.

PROGRAMA DO MÓDULO 1:
Encontro 1 – Integração, sensibilização e introdução ao cinema expandido
Encontro 2 – Linguagem audiovisual para cena
Encontro 3 – Palco como tela: superfície, escala e presença
Encontro 4 – Luz, sombra, som e atmosfera cênica

Um Cafofo é o núcleo artístico formado por André Grynwask e Pri Argoud, dedicado à criação de experiências audiovisuais para espaços ao vivo. Atuando na fronteira entre vídeoarte, videomapping e cena contemporânea, o duo transforma arquitetura, objetos e corpos em superfícies narrativas.

Com trajetória consolidada no teatro, o grupo assina direção de imagem e videomapping em espetáculos de destaque, como De Onde Nascem as Perguntas?, A Médica, Closer, Dois Papas, A Peste, A História sem Fim, A Desumanização e Norma Bengell – O Brasil em Revista. Já colaboraram com diretores como Jô Soares, Ron Daniels, Nelson Baskerville, José Roberto Jardim, José Wilker, Sandra Corvelloni, Marco Antônio Pâmio, Kiko Marques, Carla Candiotto, entre outros. Suas criações expandem a dramaturgia por meio de sistemas visuais que não ilustram a cena, mas tensionam e ampliam suas camadas de leitura.

Além dos palcos, Um Cafofo desenvolve instalações e exposições que já passaram por instituições (SESC, Centro Cultural FIESP, Instituto Tomie Ohtake, Internationales Maritimes Museum Hamburg, Museu Nacional de História Natural e da Ciência de Lisboa, Museu do Amanhã no Rio de Janeiro e Science Museum de Londres). O núcleo também realiza ações formativas e projetos colaborativos com jovens e educadores, unindo tecnologia e imaginação como ferramentas de autoria. Em sua prática, técnica é linguagem: cada escolha visual existe para criar presença, pertencimento e novas formas de ver e existir.