A trama do espetáculo apresenta uma narrativa ao mesmo tempo inquietante e absurda: uma mãe e um pai lamentam a morte de seu único filho – até que, inesperadamente, a campainha toca e lá está ele, sujo, faminto e incapaz de explicar o que aconteceu. A rotina familiar é retomada, mas o menino desaparece novamente, repetidas vezes, com os pais reagindo de maneiras que se transformam a cada retorno. Esse ciclo revela gradualmente os contornos de uma família disfuncional, incapaz de reconhecer a realidade que a cerca.

Em 2012, o dramaturgo Fredrik Brattberg recebeu o prestigiado Prêmio Ibsen por sua peça “O Retorno” (Tilbakekomstene), que rapidamente se destacou no panorama teatral internacional. Encenada em países como Noruega, República Tcheca, Inglaterra, Estados Unidos, Romênia, França e Turquia, “O Retorno” é uma sátira perspicaz da família contemporânea. Brattberg disseca o ideal familiar moderno – aquele que se orgulha de valores como liberdade, generosidade emocional e harmonia compartilhada – e expõe suas fragilidades e contradições. Sob a superfície, emergem inquietações, hipocrisias, lutas internas e ameaças silenciosas que corroem essa imagem idealizada.

O que torna a dramaturgia de Brattberg única é sua habilidade em desconstruir temas universais – como família, amor e luto – por meio de uma estrutura baseada na repetição e na variação de cenas cotidianas. Essas repetições, que inicialmente podem parecer familiares e até confortáveis, gradualmente levam o público a perder as certezas sobre a narrativa, revelando novas camadas de significado, tons ocultos e verdades desconcertantes.

“O Retorno” propõe ao público não apenas uma reflexão sobre as dinâmicas familiares, mas também um mergulho profundo em uma construção dramatúrgica que questiona e transforma as convenções do teatro contemporâneo.

Fredrik Brattberg – Nascido em 1978 em Porsgrunn, na Noruega, é um dramaturgo e compositor de música de concerto, reconhecido internacionalmente por sua contribuição à literatura dramática escandinava contemporânea. Sua formação em composição erudita influencia diretamente sua dramaturgia, aplicando teoria musical e técnicas para criar peças que exploram a natureza absurda e sombria da vida. O autor é conhecido por tocar brilhantemente nas complexidades da tragédia, que muitas vezes se transforma em farsa. Brattberg teve sua obra traduzida para cerca de vinte idiomas e encenada em vários países, incluindo Noruega, França, Inglaterra, Dinamarca, Indonésia, Estados Unidos, China, Austrália, Islândia e Portugal.

José Roberto Jardim – Diretor, ator, escritor e pesquisador, com Mestrado em Literatura Crítica pela PUC-RJ e formação pela Escola de Arte Dramática da USP. Fundou a companhia Os Fofos Encenam em 2001, onde trabalhou até 2013, e posteriormente criou a Companhia Portrait de Teatro para explorar sua pesquisa em direção. Entre seus principais trabalhos como diretor estão os espetáculos “Peça de Mobília”, “A Desumanização”, “O Poço e o Pêndulo”, “Não Contém Glúten” e “Chet Baker, Apenas um Sopro”, com atores de destaque como Bete Coelho, Maria Helena Chira e Paulo Miklos. Por seu trabalho José Roberto recebeu diversos prêmios como o APTR de Melhor Direção (2018), Questão de Crítica (2017), Cleyde Yáconis (2018) e Aplauso Brasil (2016).

FICHA TÉCNICA
Texto: Fredrik Brattberg
Tradução: Leonardo Pinto
Direção: José Roberto Jardim
Elenco: Helena Ranaldi, Leonardo Medeiros e Pedro Waddington
Videografia e Projeções: Coletivo Bijari
Trilha Sonora: Rafael Thomazini
Desenho de Luz: Aline Santini
Assistente de iluminação: Gabriela Ciancio
Figurino e Visagismo: Leopoldo Pacheco
Operação de Luz:
Operação de Som:
Fotografia: Edson Kumasaka
Assessoria de Imprensa: Adriana Monteiro
Coordenação de Direitos Autorais: Tiago Martelli
Direção de Produção: Cícero de Andrade – Mosaico Produções
Produção: Dani Simonassi e Tiago Martelli
Assistente de Produção: Karla Mariana
Idealização: Tiago Martelli

Trabalho Social com a Pessoa Idosa:
Sexta-feira, 27/02, às 15h, sessão com ingressos gratuitos para pessoas a partir de 60 anos. Retirada exclusiva nas bilheterias da rede Sesc SP.

Recursos de acessibilidade em Libras e audiodescrição

• Sextas e sábados:  06, 07, 13, 14, 20, 21, 27 e 28/02, às 20h.

• Domingos: 01, 08, 15 e 22/02 e 01/03, 18h.

• Sexta-feira: 27/02, às 15h.

• Segunda e terça-feira: 16 e 17/02, às 18h.