Partindo da noção do ódio como afeto organizador, este curso propõe a criação e desenvolvimento de pinturas autorais que tensionam e ressignificam a tradição clássica a partir de um olhar negro e periférico. Voltada especialmente para pessoas que buscam uma primeira vivência com a técnica, a atividade explora estéticas, narrativas e simbologias presentes no cotidiano de cada participante, promovendo um mergulho prático e reflexivo na pintura a óleo.

Bruno Marcitelli é artista, designer e arte-educador. Vive na periferia da zona sul de São Paulo e é graduado em Artes Visuais. Sua produção transita entre a ilustração, a pintura e o grafite, explorando questões de identidade, ancestralidade e autoestima sob uma perspectiva contracolonial. Em sua pesquisa e prática autoral, o ódio é compreendido como uma força organizadora do gesto criativo, uma energia que se converte em estratégias estéticas de confronto, tensionando a tradição clássica da pintura e abrindo espaço para novas fabulações de corpos negros, queer e periféricos.

Lista de materiais por aluno:
– 1 tela de algodão ou linho tratado no tamanho de sua preferência. Sugestão: 30x40cm;
– lápis e papel para esboço;
– pincéis de formatos e tamanhos diversos, preferencialmente de cerdas firmes, sintéticas ou naturais;
– solventes e diluentes;
– aguarrás inodora ou solvente vegetal ( diluição da tinta e limpeza dos materiais);
– óleo de linhaça refinado (médium);
– godê, paleta descartável ou prato plastificado;
– pano de limpeza / papel toalha / estopa;
– potes para solvente: vidro, metal ou plástico grosso;
– tinta a óleo da marca de sua preferência ( ex: Corfix ,Gato Preto, Acrilex), no mínimo cores primárias+preto+branco. Sugestão: amarelo claro permanente ou amarelo cadmio, vermelho cadmio claro, azul ultramar ou azul cobalto, terra de siena queimada ou sombra queimada, branco de titânio e preto.