O curso propõe uma imersão histórica e estética no universo do stop motion, técnica de animação que consiste em fotografar objetos, recortes, bonecos ou pessoas quadro a quadro, criando a ilusão de movimento quando as imagens são exibidas em sequência. A atividade percorre diferentes momentos da história do cinema e das artes visuais, evidenciando como o stop motion se consolidou como uma linguagem artística marcada pela experimentação, invenção e diálogo entre técnicas.

Partindo dos pioneiros do cinema, como Georges Méliès e Ladislas Starevich, o curso atravessa as vanguardas europeias, os filmes expressionistas, os experimentos abstratos e as escolas de animação do leste europeu, chegando às transformações tecnológicas do motion control e da captura digital. Também serão abordadas produções fundamentais de artistas e estúdios que expandiram os limites da técnica ao longo do século XX e XXI.

Além de discutir diferentes vertentes do stop motion, como claymation, pixilation, animação com recortes, areia e objetos, o curso amplia o olhar para produções latino-americanas e brasileiras, destacando artistas que contribuíram para a consolidação da animação como campo expressivo e poético. A proposta articula cinema, artes visuais e história da imagem em movimento, oferecendo ao público um panorama crítico e sensível sobre esta linguagem híbrida e inventiva.

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Vanderlei Henrique Mastropaulo é pesquisador de cinema, geógrafo formado pela FFLCH/USP e mestre em Comunicação e Cultura pelo PROLAM/USP (Programa de Integração da América Latina). Desenvolve pesquisas e atividades voltadas à história e à linguagem cinematográfica, com interesse nas relações entre cinema, território, cultura e deslocamentos contemporâneos.