Cinco livros sobre cinema
Bastidores, estilos, técnicas e conceitos relacionados ao universo da sétima arte
Globo de Ouro, Sundance, Berlinale, Oscar ou Cannes: em época de festivais e premiações internacionais, todo fã de cinema torna-se um pouco crítico. Já parou para pensar que cada categoria corresponde a uma etapa da produção de um filme? Veja cinco livros para saber mais sobre os bastidores, estilos, técnicas e conceitos da sétima arte:
Arte em cena
O que é direção de arte e como se configuram as relações entre esta e outras funções envolvidas na produção de um filme são algumas das questões abordadas pela cenógrafa e diretora de arte Vera Hamburger em Arte em cena: a direção de arte no cinema brasileiro.
Rico em imagens de croquis e locações, o livro discute o papel da direção de arte no cinema e apresenta a trajetória de quatro diretores que vivenciaram a formação da profissão no Brasil: Adrian Cooper (A marvada carne), Clóvis Bueno (Carandiru), Marcos Flaksman (Budapeste) e Pierino Massenzi, que projetou e orientou a construção da primeira cidade cinematográfica na América Latina para o filme Tico-tico no fubá.
Sétima arte
Em 1978, o crítico de cinema Ismail Xavier publicou um estudo pioneiro, Sétima arte: um culto moderno que se tornou referência para o estudo da historiografia do cinema no Brasil. Em edição revista e ampliada lançada em 2017 pelas Edições Sesc, o livro apresenta, além da versão integral do texto, uma nova introdução e comentários do autor.
Filmar o que não se vê
Diretor de documentários aclamados como A batalha do Chile e Nostalgia da luz, o cineasta chileno Patricio Guzmán compartilha o conhecimento de anos de carreira no livro Filmar o que não se vê: um modo de fazer documentários. Dedicado tanto a profissionais quanto a amadores, o livro parte da experiência documental do autor e apresenta conceitos que podem ser aplicados à produção audiovisual de forma mais ampla.
Além de orientações sobre roteiro, filmagem e montagem, a obra reúne resenhas de produções exibidas no Festival de Documentários de Santiago (Fidocs), do qual Guzmán é fundador e presidente.
O autor no cinema
Jean-Luc Godard e François Truffaut, na França, e Glauber Rocha e Fernando Meirelles, no Brasil, estão entre os diretores do chamado cinema de autor – ou, cinema autoral – estilo que surgiu no final dos anos 1940 e, hoje, é cultivado no circuito alternativo. No clássico livro O autor no cinema, o crítico de cinema Jean-Claude Bernardet avalia o surgimento do gênero na França e no Brasil, assim como seu posterior declínio, atribuído à entrada dos artistas nos grandes espaços comerciais.
Em reedição lançada recentemente pelas Edições Sesc, a obra recebe a colaboração do pesquisador Francis Vogner dos Reis, que dialoga com Bernardet ao longo dos capítulos.
Cinema como arqueologia das mídias
Qual o impacto das tecnologias digitais na história do cinema? Essa e outras questões são abordadas por Thomas Elsaesser no estudo “The New Film History as Media Archaeology”, que dá origem aos artigos compilados no livro Cinema como arqueologia das mídias. O autor, que cunhou o termo “new history”, propõe uma reformulação da história e da teoria do cinema considerando o impacto das novas mídias.
Veja também:
:: Nova história do cinema brasileiro | Lançada em dois volumes, obra apresenta a história do cinema nacional desde os seus primórdios, com o início do cinema mudo, até a produção contemporânea, com os filmes de grande bilheteria
