06/08/2026
Em agosto, estarão abertas as inscrições para o Curso de Atuações (Turma 2026/2027), percurso formativo promovido pelo Centro de Pesquisa Teatral (CPT_Sesc) voltado à formação de artistas e ao aprofundamento de pesquisa em atuação nas linguagens cênicas. O curso de longa duração é direcionado a intérpretes em formação, estudantes de artes cênicas e artistas iniciantes da cena contemporânea, oferecendo 30 vagas em formato presencial.
Ao longo de dez meses, as atividades conjugam o legado pedagógico do CPT com abordagens contemporâneas da formação em atuação, articulando práticas corporais, vocais, dramatúrgicas e performativas com um eixo teórico reflexivo. Durante o percurso, haverá aberturas de processos ao público.
O curso será realizado de outubro de 2026 a julho de 2027, no Centro de Pesquisa Teatral no Sesc Consolação. As inscrições para a primeira etapa do processo seletivo acontecem de 11 a 20 de agosto de 2026, através deste link.
A consulta e a leitura atenta ao Chamamento Público são indispensáveis para conferir todas as diretrizes e regras do processo seletivo.
Clique aqui para acessar e ler o Chamamento Público na íntegra
O CPT_Sesc movimenta a cena teatral brasileira desde 1982, quando o Grupo Macunaíma, dirigido por Antunes Filho (1929–2019), passou a integrar as ações do Sesc Consolação. Desde então, o espaço formou mais de mil profissionais e produziu obras emblemáticas do teatro mundial. Resgatando essa tradição simbolizada por iniciativas históricas como o CPTzinho, o Curso de Atuações conjuga a memória pedagógica do espaço com as exigências e urgências da cena contemporânea.
A formação não se restringe à transmissão de técnicas, voltando-se também ao estímulo do pensamento crítico, da autonomia criativa, da escuta sensível e da atuação ética e política no cenário cultural. Trata-se de uma formação livre e continuada na qual o fazer artístico, técnica, pensamento e experiência dialogam de forma integrada.
O Curso de Atuações foi gestado a partir de um processo colaborativo de reflexão sobre os desafios da formação artística na cena contemporânea. A Consultoria pedagógica foi desenhada por profissionais de referência nas artes cênicas brasileiras, que atuam como consultores: Antônio Araújo, Chris Belluomini, Cristina Moura e Lígia Cortez. Embora não fiquem à frente das aulas regulares, cabe a eles a estruturação conceitual de todo o percurso, além de participações especiais ao longo da formação.
Antônio Araújo: é diretor teatral, curador e professor no Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. É diretor artístico do Teatro da Vertigem, companhia na qual desenvolve suas pesquisas em encenação e site-specific, desde 1992. É coidealizador e diretor artístico da MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo.
Chris Belluomini: artista do corpo, educadora e diretora artística. Iniciou sua trajetória integrando a Victor Navarro Cia. de Dança. Já atuou como bailarina, criadora e colaboradora de diferentes artistas e companhias, desenvolvendo pesquisa situada na intersecção entre dança, teatro, educação e criação cênica. Foi diretora artístico-pedagógica do Núcleo Luz, projeto que articulava arte, educação e compromisso social.
Cristina Moura: é uma artista contemporânea, diretora teatral, coreógrafa, intérprete e preparadora de elenco. Formada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. Seu trabalho é investigativo e transita entre linguagens, e vem sendo mostrado com êxito no Brasil e no exterior. Além da criação de espetáculos, tem pesquisa em formação de atores e bailarinos e ministra aulas e cursos regularmente.
LÍgia Cortez: atriz, diretora teatral, arte-educadora e pesquisadora. É doutora em Teoria Literária e Literatura Comparada da Universidade de São Paulo. Diretora artístico-pedagógica do Célia Helena Centro de Artes e Educação, que reúne a Escola Superior de Artes Célia Helena, o Teatro-escola Célia Helena e a Casa do Teatro. Pró-reitora do curso de Mestrado Profissional e Doutorado Profissional em Artes da Cena. Tem experiência como atriz no cinema, televisão e teatro.
A concepção pedagógica tem como estrutura central as Práticas Regulares, articuladas a partir de três eixos fundamentais que se complementam e tensionam: a narratividade, a performatividade e a dramaticidade. Para conduzir esse acompanhamento diário, foram convidados três artistas docentes, cujas trajetórias e pesquisas oferecem aos participantes um repertório técnico e poético amplo e plural.
Diego Moschkovich: é diretor de teatro, pedagogo teatral e tradutor. Formado pela Academia Estatal de Artes Cênicas de São Petersburgo, é doutor em Artes Cênicas e mestre em Eslavística pela Universidade de São Paulo. Pesquisa o legado de Stanislávski, tema de seus livros O último Stanislávski em ação (2021) e Um teatro de paredes móveis (2026). Dirigiu espetáculos de autores como Guillermo Calderón, Ave Terrena, Ti Viúdes e Artur Kon, e coordena desde 2014 o Laboratório de Técnica Dramática.
Luaa Gabanini: atriz, performer, DJ, diretora, coreógrafa, professora e pesquisadora das artes do corpo. Doutora e mestre em Artes pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, com especialização em Direção Teatral pela Escola Superior de Artes Célia Helena e graduação em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. É fundadora do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, referência no Teatro Hip Hop, e atua como diretora de movimento, preparadora corporal, performer e docente na Escola Superior de Artes Célia Helena.
Naruna Costa: atriz, cantora e diretora. Formada pela Escola de Artes Dramáticas da Universidade de São Paulo, é cofundadora do Espaço Clariô e do Grupo Clariô de Teatro, referência da cultura negra periférica, e integra o grupo musical Clarianas. Protagonizou a série Irmandade (Netflix) e desenvolve uma trajetória marcada pela valorização das periferias e da presença negra. Recebeu o Prêmio APCA de Melhor Direção (2018), o Prêmio Shell de Música (2025) e foi indicada ao Shell de Melhor Direção por Parto Pavilhão
Integra a formação o Módulo Antunes Filho, conduzido por quatro artistas que foram formados pelo Centro de Pesquisa Teatral. Em cada módulo, com encontros semanais ao longo de dois meses, os artistas partem de seus próprios percursos para propor práticas, procedimentos e reflexões, que ressignificam a vivência ao lado do diretor. Os encontros conectam os fundamentos do CPT aos caminhos trilhados por cada artista, tornando visível um legado vivo e em constante reinvenção.
Emilie Sugai: coreógrafa, performer e dançarina butoh. Desenvolveu uma linguagem singular, fruto de inquietações artísticas e de vida, de pesquisas relacionadas às memórias do corpo e de colaborações na dança, no teatro e no cinema. Produziu e criou trabalhos como: “Tabi”, “Totem”, “Hagoromo”, “Lunaris”, “Aka”, e, recentemente, em parceria com Fabio Mazzoni, “O Poço da Mulher-Falcão”. Em 2008, recebeu o Prêmio APCA de melhor concepção em dança e, em 2013, o Prêmio Denilto Gomes de melhor solo pela Cooperativa Paulista de Dança. Integrou a montagem teatral “Foi Carmen”, de direção de Antunes Filho, e a Cia. Tamanduá de Dança Teatro, de direção de Takao Kusuno.
Marcos de Andrade: formado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas. Durante 13 anos foi ator e professor no CPT, coordenado por Antunes Filho, onde protagonizou “Blanche” e “Lamartine Babo” e atuou em outras montagens do mesmo diretor. Ganhou prêmio R7 de melhor ator de teatro pela montagem “Karamazov”, dirigida por Ruy Cortez. Foi protagonista do seriado “Contos de Edgar” e atuou em séries como: “Os Outros 2″, “Cidade Invisível 2”, “Aruanas” e “Segunda Chamada”. Foi ator em longa-metragens como: “Cidade/Campo” de Juliana Rojas, “É proibido fumar” de Anna Muylaert e “Cidade Imaginária” de Ugo Giorgette.
Michelle Boesche: atriz, diretora teatral, professora e preparadora de elenco. Indicada ao Prêmio Shell por “Os adultos estão na sala”. Mestra em Artes Cênicas pela ECA-USP. Foi atriz e assistente de direção de Antunes Filho. No teatro, atuou em “Sueño”, de Newton Moreno; no cinema, em “El Mate”, de Bruno Kott, e “As dez vantagens de morrer depois de você”, de Diego Freitas; e na TV, em “Verdades Secretas 2”, de Amora Mautner, e “João Sem Deus”, de Marina Person. Foi preparadora de elenco em “Segunda Chamada”, de Joana Jabace, e “Raul Seixas: Eu sou”, de Paulo e Pedro Morelli. Integra o corpo docente do Centro de Artes e Educação Célia Helena.
Ondina Clais: é atriz, diretora, professora e diretora artística da Companhia da Memória. Atuou em peças como: “O Jardim das Cerejeiras”, “As Três Irmãs”, “A Semente da Romã” (Prêmios APCA e Shell 2022) e Réquiem para o Desejo. Dirigiu com Ruy Cortez as obras “Punk Rock”, de Simon Stephens, “A Dócil”, adaptação de Fiódor Dostoiévski, e “Coração na Bolsa”, de Marcus Leoni. Formada em Comunicação e Artes do Corpo pela PUC-SP, integrou o Grupo Macunaíma, de Antunes Filho, e foi professora de corpo no CPT. Ministra workshops de trabalho corporal para artistas em instituições e festivais, e é docente da Escola Superior de Artes Célia Helena.
O Curso de Atuações é organizado em cinco eixos dinâmicos que se entrecruzam ao longo de todo o percurso formativo:
Práticas Regulares: Funcionam como o acompanhamento diário e contínuo da turma do início ao fim do curso, conduzido pelos artistas docentes Diego Moschkovich, Luaa Gabanini e Naruna Costa. Essa presença constante estabelece um espaço plural de criação, onde diferentes metodologias, procedimentos e pesquisas de linguagem se encontram e alimentam a prática da cena.
Módulo Antunes Filho: Módulos imersivos com duração aproximada de dois meses cada, uma vez por semana, conduzidos por quatro artistas egressos do Centro de Pesquisa Teatral: Emilie Sugai, Marcos de Andrade, Michelle Boesche e Ondina Clais. Cada um deles desdobra, ressignifica e coloca em fricção os fundamentos construídos ao longo da história do CPT sob a orientação de Antunes Filho com as práticas contemporâneas.
Workshops Intensivos: imersões curtas de quatro dias consecutivos conduzidas por artistas e coletivos convidados. Funcionam como “microrrupturas” no fluxo regular do curso, provocando deslocamentos de olhar, contato com outras linguagens e oxigenação dos processos criativos.
Portas Abertas (Aberturas de Processo): Momentos ao longo do curso em que os estudantes compartilham experimentos e materiais em elaboração com o público. A proposta substitui a ideia de uma apresentação final para uma prática contínua de exposição, elaboração e troca.
Eixo Teórico: Encontros, palestras, mesas de conversa e debates com pesquisadores e artistas convidados. Parte do princípio de que a formação do artista exige pensamento crítico e diálogo com a contemporaneidade, promovendo cruzamentos entre teatro, literatura, cinema, filosofia e outras áreas do conhecimento. Aborda temas fundamentais como gênero e identidade, pensamento decolonial, corpos crip e dissidentes, política, cidade, coletividades e gestão/produção cultural.
A seleção das pessoas candidatas será realizada de forma gratuita em duas etapas eliminatórias, sendo uma delas on-line e a outra, presencial. Abaixo, mais detalhes de cada etapa:
| Data | Dia da Semana | Horário | Atividade |
|---|---|---|---|
| 11/08/2026 | terça | 14h | Abertura de inscrições |
| 20/08/2026 | domingo | 23h59 | Encerramento de inscrições |
| 01/09/2026 | terça | 17h | Divulgação da lista de convocados para a 2ª etapa – Avaliação com vivência prática |
| 09 a 11/09/2026 | quarta a sexta | 19h às 22h | Avaliação com vivência prática presencial |
| 12 e 13/09/2026 | sábado e domingo | 14h às 17h | Avaliação com vivência prática presencial |
| 15/09/2026 | terça | 17h | Divulgação da lista de selecionados |
| 22 a 25/09/2026 | terça a sexta | 10h às 21h | Matrículas (presencialmente) |
| 06 a 09/10/2026 | terça a sexta | 19h | Semana Inaugural |
| 14/10/2026 | quarta | 19h às 22h | Início das Aulas |
| 20/12/2026 a 11/01/2027 | — | — | Recesso |
| 18/07/2027 | sexta | 19h às 22h | Término das Aulas |
11 a 20 de agosto de 2026, inscrição gratuita e on-line
Passo 1 – Gravação do Vídeo de Atuação:
Passo 2 – Hospedagem e Configuração do Vídeo:
Passo 3 – Preenchimento do Formulário:
O formulário, além de questões diversas, exige o preenchimento de:
De 9 a 11 de setembro de 2026, quarta a sexta, das 19h às 22h, e nos dias 12 e 13 de setembro de 2026, sábado e domingo, das 14h às 17h, no Centro de Pesquisa Teatral, 7º andar (Rua Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, São Paulo).
Durante esses encontros, as pessoas participantes realizarão vivências práticas e proposições cênicas em grupo diante da banca examinadora.
Cada candidato deverá ter disponibilidade durante toda a semana para comparecer presencialmente nos dias e horários divulgados junto à lista de convocação, sendo o atraso ou não comparecimento motivo de desclassificação.
Requisitos para o processo seletivo:
A seleção observará critérios técnicos e socioeconômicos em acordo com as diretrizes do Sesc.
Reafirmando o compromisso do Sesc com a democratização ao acesso à cultura e com o incentivo à formação contínua, o Curso de Atuações conta com uma política de isenção de mensalidades.
O pagamento é parcelado em 8 mensalidades (com vencimentos de novembro de 2026 a junho de 2027), variando de acordo com a categoria da Credencial:
Como forma de ampliação do acesso e da permanência, serão destinadas até 6 vagas a pessoas em situação de vulnerabilidade social, sendo garantida a isenção total do pagamento das mensalidades durante todo o percurso formativo.
A gratuidade das mensalidades estará condicionada à análise das informações fornecidas pelos candidatos no formulário de inscrição.
As pessoas selecionadas no processo seletivo deverão realizar a matrícula presencialmente na Central de Atendimento do Sesc Consolação:
Em caso de desistência ou de não efetivação das matrículas no prazo estipulado, a equipe organizadora do curso convocará candidatos da lista de suplentes, respeitando a ordem de classificação.
CURSO DE ATUAÇÕES
Período: 6/10/26 a 18/7/2027
Mensalidades: Oito mensalidades de R$70 (inteira), R$35 (meia-entrada), R$21 (credencial plena)
Inscrições: 11 a 20 de agosto
Divulgação da lista de convocados para a 2ª etapa: disponível aqui em 1º de setembro
Avaliação com vivência prática: 9 a 13 de setembro
Divulgação da lista de selecionados: disponível aqui em 15 de setembro
Matrículas (presencialmente): 22 a 25 de setembro
Início das aulas 6 de outubro
Informações e dúvidas: cpt.consolacao@sescsp.org.br
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