Sesc SP

Das altas rodas para os palcos

Bem-nascida e casada com um herdeiro da família Matarazzo, Maysa deixou a vida de moça rica para tornar-se uma das maiores estrelas da MPB

As letras da música de fossa foram destaque em abril na programação de unidades do Sesc São Paulo. No Sesc Pompéia, a grande homenageada foi Maysa, a bela cantora e compositora saída da mais alta classe paulistana. O show, que teve a direção de Lea Freire e reuniu Paulo Moska, Pery Ribeiro, Virgínia Rodrigues e Paula Lima, fez parte do projeto Obra Viva, que visa a homenagear e resgatar o trabalho de alguns nomes da música brasileira. Nos anos 50, Maysa Figueira Monjardim seguiu o roteiro previsto para qualquer garota bem-nascida de sua idade. Em 1954, aos 18 anos, ela, que já compunha e tocava piano, estava casada com André Matarazzo, 20 anos mais velho e herdeiro de uma das mais tradicionais e ricas famílias paulistanas da época. Foi numa festa em sua casa que Maysa recebeu o convite de um produtor musical para gravar um disco. "Ela tomou de assalto o meio musical de São Paulo, à mercê de sua figura de mulher belíssima e exótica e do diz-que-diz em torno de seu sobrenome de casada, o de uma família notoriamente milionária, os Matarazzo", conta o crítico de música e escritor Zuza Homem de Mello, no texto de apresentação do show em homenagem à cantora, no Sesc Pompéia. "Todavia o que de fato fez de Maysa uma estrela, foi a música", afirma ele. Zuza lembra com nitidez a primeira vez que a viu. Era bonita, e ainda desconhecida como cantora. "Recebi um convite para tocar contrabaixo na festa de um casal muito rico (…), na Alameda Franca. Lá chegando, estava o pianista Louie Cole e a dona da casa, que, dizia-se, compunha e cantava. A horas tantas, paramos de tocar para que ela cantasse." Para surpresa de Zuza, Maysa abriu um caderno e cantou umas cinco canções, o suficiente para impressionar. Segundo ele, as músicas revelavam um grau de sofrimento em desacordo com a dona daquela festa. "Tivemos a sensação de presenciar o desabrochar de uma nova cantora, eventualmente uma compositora mais reflexiva que a média. Mas nunca o vulcão que seria", lembra Zuza.


O primeiro disco teve de esperar o nascimento de Jayme - Jayme Monjardim, hoje diretor de novelas da Rede Globo. Finalmente, entre 1956 e 1959, saíram, pela RGE, os quatro volumes da coleção Convite para Ouvir Maysa, com sucessos como Ouça, Adeus e Meu Mundo Caiu. Para felicidade da cantora e desgosto da família, ela se tornava, enfim, uma estrela da música brasileira. "Ela projetou-se como um foguete no ambiente musical mais sofisticado da capital paulista. (...) Logo teve um programa semanal exclusivo na TV Record, dirigido por Eduardo Moreira. Em branco e preto, mas dava para sentir o verde de seus olhos", conta Zuza. O sucesso na carreira levou a cantora para o mundo e contribuiu para o fim de seu casamento, fato que a abalou profundamente. "Ela foi a mais internacional estrela brasileira da época. Tocava na língua original, e sem sotaque", afirma o crítico. Após a separação, em 1960, Maysa mudou-se para o Rio e gravou o disco O Barquinho, um marco da bossa nova. Desde o fim do casamento, sua vida tornara-se agitada por casos amorosos e problemas com bebida. A morte chegou precocemente, aos 41 anos, em um acidente de carro no estado do Rio de Janeiro.

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Rainha do samba-canção

Apesar da breve carreira, os acordes e letras sofridas criados por Dolores Duran são lembrados até hoje

No Sesc Vila Mariana, o show interpretado pela cantora Patrícia Nabeiro foi em homenagem a Dolores Duran. Nascida Adiléia Silva da Rocha, Dolores adotou seu nome artístico quando descobriu que com o da certidão não ia muito longe. Escolheu, então, Dolores - nome latino e forte, numa época em que o bolero estava no auge - mais o Duran, que circulava bem mesmo em línguas estrangeiras. A estrela integra o time das que tiveram a breve carreira interrompida por um fim trágico. Aos 29 anos, em 1959, morreu, provavelmente devido a problemas cardíacos, depois de uma apresentação na boate Little Club, no Rio de Janeiro. Uma de suas primeiras incursões no mundo da MPB aconteceu também precocemente, aos 10 anos, quando foi a vencedora do programa Calouros em Desfile, comandado por Ary Barroso. Seu primeiro disco é de 1952 e traz músicas como Bom É Querer Bem, de Fernando Lobo. Três anos mais tarde, em 1955, sua carreira deu um passo largo, quando Dolores compôs sua primeira música, Se É por Falta de Adeus, com Tom Jobim. Foi, segundo a crítica especializada, o início de uma grande compositora. "Situada na fronteira da canção tradicional com a bossa nova, a obra de Dolores Duran a credencia como uma das maiores letristas da música brasileira", escrevem Zuza Homem de Mello e Jairo Severiano no volume 2 de A Canção no Tempo. A parceria com Tom Jobim rendeu outras músicas, como Por Causa de Você e Estrada do Sol. Também são de Dolores Duran composições como Castigo, Fim de Caso e Solidão. "(...) O samba Castigo desenvolve de forma primorosa o tema do arrependimento, da culpa assumida ante a perda de um amor irrecuperável. É uma confissão sofrida, conformada, cantada em palavras simples (...), o que dá encanto maior ao poema", escreve a dupla de autores em A Canção no Tempo. Ao todo, Dolores Duran foi autora de 28 canções, entre as que escreveu em parceria e as de que criou letra e música. Foi pouco antes de morrer que ela compôs Noite do Meu Bem, seu maior sucesso.

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